Si tus discos de vinilo son tu mayor tesoro y no quieres que se estropeen por el uso, o no encuentras ese disco que tiene tu amigo. Te dejamos una técnica para copiar los discos de Vinilo y hacerlos inmortales.

Así que empezamos….

Pegamos listones de madera sobre un fondo de vidrio y nos aseguramos de sellar bien las juntas para que la silicona del molde no se salga.

Colocamos el disco de vinilo que quermos copiar, con la parte a copiar hacia arriba. Y ponemos algún objeto en el agujero para que nos indique en el molde donde va éste.

Mezclamos la silicona durante 3 minutos.

Entonces empezamos a verter la mezcla de silicona, empezando desde una esquina y dejando que se llene hasta medio centímetro. Luego lo dejamos secar 6 horas.

Transcurrido este tiempo ya está el molde listo. Lo retiramos con cuidado y cortamos las rebabas de los bordes con un cutter.

Ahora únicamente tenemos que vertir la resina que vamos a utilizar para nuestra copia del disco de vinilo. 

Debemos asegurarnos que de nos quede expandido de forma homogénea y que no queden burbujas de aire.

Y ya tenemos nuestro disco copiado y listo para reproducir.

Fuente:  Do It: Projects, Plans and How-tos

El ciberactivista y cineasta Brett Gaylor explora los usos del derecho de autor en la era de la información, abordando el papel de las herramientas de comunicación del siglo XX y la ruptura de la barrera entre usuarios y productores.

El protagonista central de la película es Girl Talk, un creador que elabora su música mezclanco muestras de los éxitos del momento. ¿Pero es Girl Talk una muestra del poder ciudadano o sólo un ‘pirata’? El fundador de Creative Commons, Lawrence Lessig; el ministro de Cultura de Brasil, Gilberto Gil; y el crítico y blogger Cory Doctorow también tienen voz en el documental.

> Desacargar RIP: A Remix Manifesto (739 MB con subtítulos en español)

Muchos segmentos fueron creados por diferentes personas que contribuyeron a través del sitio Open Source Cinema.

Caligrafiar es un grupo argentino de calígrafos dedicados a la investigación, a la difusión y a la práctica del arte de la caligrafía, tanto histórica como gestual. Han publicado un hermoso tutorial sobre la construcción y el uso de herramientas para la caligrafía.

Ver el tutorial

Directo desde Venezuela este maravilloso instructivo y unos eficaces trabajos de intervención urbana de altísima calidad gráfica.

Diseñamos este manual con la finalidad de aportar herramientas sencillas a nuestro pueblo para que, en este proceso en el que se asume como sujeto de transformación, sea la voz activa de su localidad y se apropie de sus espacios. El stencil o plantilla es un medio para la difusión rápida de mensajes; teniendo claro qué, dónde y a quién se quiere comunicar, puede abarcar desde plantillas pequeñas y de fácil traslado, hasta plantillas de gran dimensión, ideales para la realización de murales.

Descarga el manual aquí… http://www.albatv.org/IMG/pdf/ManualSTENCIL.pdf

Retrato al vidrio es una actividad coordinada por Fabricio Caiazza para el programa Ceroveinticinco, Rosario, 2010. También fué desarrollada por el Taller la Estampa, proyecto Fotomaníamanual, Instituto correccional de mujeres U3 de Ezeiza, Buenos aires, 2008. También desarrollado por Artistasartos, Buenos Aires, 2010.
El registro es de Inne Martino.

A continuación se encuentra la documentación de la actividad.

El procedimiento consiste en ubicar un vidrio delante del modelo. Sobre el mismo vidrio, se calca la imagen sintetizada del modelo, con un fibrón de tinta acuosa. Posteriormente se humedece levemente una hoja de papel y se la apoya sobre el dibujo, presionando suavemente con las manos. Al retirar la hoja notaremos que el retrato se ha transferido al papel.
Ese papel es secado con la ayuda de una plancha caliente y se procede a realizar los cortes, con un trincheta, dándole forma a lo que denominamos sténcil o plantilla.
Con pintura en aerosol, sobre un mismo soporte, se estampan los retratos conformando la trama que identifica al colectivo participante.
También pueden realizarse algunas pruebas de estampa sobre papel, ropa, plásticos, etc, de manera que puedan llevarse los retratos.

Copyleft, 2010.

Copyleft 2010

The original Pelican Ink Ad can be found here

Reynold Brown (1958); Concert Poster (2009)

Josef Muller-Brockmann (1960); Poster For Sale (2006)

Ellen McFadden (1968); Designer Unknown (2007)

R. Deutch (nd); Felix Stockwell (2009)

Otto Treumann (1962); Political Poster (2008)

USSR Stamp (1960); Concert Poster (2010)

Space Stamp with Hammer and Sickle symbol (1961); Concert Poster (2010)

Chinese Propaganda Poster (ND); Concert Poster (2010)

Lela Bell (2004); Designer Unknown (c.2008)

E. McKnight Kauffer (1919); Concert Posters (2008 & 2006)

Ferenc Pintér Illustration (c. mid-1970s); Concert Poster (2001)

Gordon Walters (1967); Concert Poster (2008)

Designers Unknown (1970 & 2006); Concert Poster (2009)

Concert Posters (2002 and 2008); Record Sleeve (1957)

René Magritte (1928); William Golden (1951)

Yusaku Kamekura (c.1975); Concert Poster (2009)

Rafal Olbinski (1982); Concert Poster (2002)

Imágenes vía: b_caruthers

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bonnustrack vía: Panxo

video: Franz Ferdinand – Take me Out

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Los siguientes cover son bonustrack vía search.it.online.fr, por sugererencia de lila

Font cero es una tipografía elaborada en principio como logotipo  y luego como alfabeto para el Espacio Cero (0web.com.ar). El alfabeto fue desarrollado por Guillermo Madoz y Gabriel González Suárez como parte del proyecto grafico del Espacio Cero.
El diseño del alfabeto se realizó en los primeros meses del 2010 y fue presentado en el Espacio Cero el 27 de marzo.

La tipografía puede descargarse en www.0web.com.ar

Aunque se conocieron en la zona comercial de Akihabara en Tokyo en el año 1963 comprando artilugios electrónicos, es recién siete años más tarde que el artista coreano Nam June Paik y el ingeniero eléctrico japonés Shuya Abe terminan de desarrollar el video-sintetizador.

La aparatosa máquina a la cual Paik le llama “video piano” procesa la señal video en múltiples canales –siete, para ser más precisos- ampliando las posibilidades de un joven medio de producción de imágenes técnicas del que se apropiaron los artistas más cercanos a la experimentación electrónica y provenientes de la música, performance, cine y danza.

Éste es un primer gran antecedente, a casi 45 años de haberse producido, de una nueva forma de hacer arte colaborativo. La cual no es simplemente lanzarse a encontrar técnicos idóneos -desde el punto de vista de los artistas- ya que no es la suma de un artista + un técnico, sino la de una verdadera implicación conjunta en un proyecto en común.

Paik manifiesta en diferentes entrevistas la necesidad de trabajar con técnicos ya que sus ideas van por delante de su competencia técnica y no tiene mucho tiempo para perder. Siendo ésta una razón de peso para Paik, es interesante pensar también en el esfuerzo que seguramente realizó Abe para aplicar sus habilidades técnicas al servicio de un objetivo “creativo”.

Hoy en día, en el contexto de los nuevos medios, el trabajo colaborativo se da casi en forma natural y creo que esta es una gran oportunidad para aprovechar y dar un paso más, sumar al espectador o usuario al proyecto. Gran parte de proyectos artísticos de naturaleza tecnológica prescinden del público y es entonces cuando notamos que al excluirlo caemos en una producción simbólica dirigida solamente a otros artistas mediáticos y a contados teóricos especializados en los nuevos medios.

Es una trampa en la que no debemos caer y también un gran desafío para cada uno de nosotros: llevar las experiencias artísticas que integran nuevas tecnologías a toda la comunidad y no solamente a unos pocos.

Enrique Aguerre

[colaboración para el libro Flashbackup presentado por Gisela Di Marco en el CCE de Córdoba el mes pasado]

Jaime Gili (Venezuela 1972) se define como un pintor influenciado por la abstracción popular.
Acaba de finalizar su primer trabajo de arte público completado finalmente en Caracas. Obra en relación con la arquitectura orgánica de Caracas y la comunidad que la construye y habita. Barrio José Félix Ribas, Palo Verde.
Aquí replicamos la documentación del proceso publicada en su web personal.

Semillitas: el equipo local de béisbol infantil. Abajo: el campo de entrenamiento. En frente: la plaza de Palo Verde con la salida del metro. Arriba: el parque infantil y juvenil de las semillitas (en proceso de construcción, arquitecto Daniel Belandria). Más arriba: Las casas del barrio José Félix Ribas.

El proyecto:

27 placas metálicas de un promedio de 2.5 metros de ancho cada una, alrededor del nuevo parque de las semillitas. El parque de las semillitas es parte del programa de parques de la alcaldía del municipio Sucre.

El proceso:

Taller dele herrero Benjamín Chivico en la carretera Caracas-Guarenas con las placas ya pintadas esperando ser llevadas al JFR.

Benjamín, Junior “el Peine”, Enrique Bolívar, César, Wilmairo subiendo, sudando y soldando las placas

Así va la cosa:

Vista desde la plaza JFR de Palo Verde 5/3/2010

Agradecimientos (todavía faltan): Jesús Fuenmayor, Mariana Jiménez, Sonia Pérez Story, Daniel Belandria, Benjamín, César, Junior, Enrique Bolívar, Josué, y los habitantes del Barrio José Félix Ribas.

Jaime Gili

bonustrack: proyecto Taxi

La chivichana es un sencillo medio de transporte, desarrollado por los habitantes de las serranías orientales cubanas.
Qué es la chivichana, cómo funciona, cómo han introducido mejoras al sistema?

El video es de Waldo Ramírez, La Habana, Cuba