La biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras, de la Universidad Pública de Buenos Aires, cuenta con un scanner DAL (Derecho a Leer) para libros. En la construcción colaborativa del diseño participaron especialistas de diversos campos, tales como fotografía, digitalización y programación. Esta comunidad virtual comparte sus conocimientos en materia de digitalización y construcción de escáneres para ofrecer soluciones de digitalización de acervos bibliográficos a bajo costo.

A continuación tutorial tomado de Derecho a Leer:

Los costos de un “Do It Yourself” Book Scanner, arrancan de 1000 pesos en adelante (bueno, sin contar con teórica mano de obra, pero como lo hacés vos, te sale gratis ). Todo depende de a qué precio se consigan las cámaras digitales (comprarlas usadas en el exterior es una opción aunque arriesgada, ciertamente económica) y el material elegido para construirlo (madera de pino y MDF, como en nuestro caso, lo más barato).

La particularidad de estos artefactos, en comparación con los escáneres planos, es su rapidez: 1200 páginas por hora; y lo adecuado que resultan para la preservación del acervo de las bibliotecas: cuando se trata de libros antiguos o deteriorados, el proceso de digitalización en un escáner plano puede significar la destrucción del material bibliográfico.

Nuestro modelo, aunque con algunas variaciones, sigue las indicaciones del modelo estándar de “DIY Book Scanner”, una comunidad mundial de escaneadores maníacos de inspiración hacker que convierte libros en bits. Comparten ideas, tutoriales, trucos y recursos para construir sus propios escáneres. Desde ya, también el software (libre) necesario para la digitalización, una gran opción es Scan Tailor. La mayor parte de la información esta esparcida en el foro, que aunque un poco desorganizado, buscando se encuentra.

Nuestro escáner esta casi listo, aunque queda pendiente el disparador de las cámaras, opciones hay varias. Así que bibliotecas, prepárense…

A continuación algunas fotos del proceso de construcción:

Y del resultado final:

Pronto en CTP manuales, planos y tutoriales. Por ahora alguna data en el FAQ a continuación.

Mini FAQ

A diferencia de la fotografía digital, la estenopeica ofrece otras relaciones entre imagen y tiempo. La Cámara Flashera tiene además un valor relacional sorprendente: despierta gran curiosidad, ocasiona conversaciones e intercambios.
La Cámara Flashera es de código abierto: está inspirada en la matchboxpinhole.com e incluye mejoras en la construcción (estenopo, obturador, clíquer…) y especialmente en el diseño: todas las cámaras son diferentes, objetos únicos hechos a mano.
La propuesta se completa con este sitio web, donde se brinda asistencia técnica, y un espacio para compartir fotos, información útil y el entusiasmo que provoca la fotografía estenopeica. Disfrutar el misterio, la curiosidad, la sorpresa.

vía Zinezelt:
Tengo una carpa que mis padres compraron en Brasil en 1984; fue nuestra casa de vacaciones durante muchos años.
Hace un tiempo comencé a pensar en la imagen de una máquina fotocopiadora dentro de esa carpa, para mí es un paisaje que tiene que ver con sueños concretos.

Una carpa en una casa; y una fotocopiadora en una carpa.

La carpa es EL lugar para la colección de fanzines que desde hace varios años vengo armando, su procedencia es de distintas ciudades, algunas veces los he comprado y otras los he trocado por los que yo hacía. A esta colección se suman ediciones prestadas por amigos; y colaboraciones y regalos que recibí de colegas que mandaron a la carpa porque amamos cosas parecidas.

COPYLOVE. La copia, es objeto de adoración

No quiero ser dogmática respecto del sistema de selección de ediciones que forman parte de Zine-Zelt. Algunos dicen que: -si no es fotocopia no es fanzine. Yo un poco así lo pretendo, pero mi selección es empática.

Hay piedras preciosas y lugares comunes

Zine-Zelt es algo que se aproxima a un taller de copia sin dirección. Anarquía, copiadora, papeles, guillotina, grampas, abrochadora, cinta scotch, biromes, cola, sellos, tinta, compu, scanner, tijeras.
Zine-Zelt es una propuesta acumulativa y distributiva.

Una carpa es una casa y una copia es una radio

zinezelt.com.ar será funcional a modo de directorio de links y archivo de zines y ediciones afines.

El proyecto Anda propone realizar una intervención reparadora del espacio publico mediante una estrategia sencilla: relevando faltantes en el embaldosado de las veredas de la ciudad y completando esta grilla con baldosas diseñadas por artistas contemporáneos locales, asesorados por un taller especializado.

Esta producción de éstas baldosas sirve para una acción de saneamiento urbano como forma de intervención estética amable en la vía pública, suturando espacios vacíos en las veredas de la ciudad de Rosario, Argentina.

Se puede visitar todo el proceso de trabajo y los video-tutoriales para la construcción de baldosas calcáreas. También pueden descargarse tutoriales en formato PDF.

Piratão (colectivo Filé de Peixe) es una práctica artística que investiga y simula la economía informal y pirata como un escenario para la integración, la visibilidad, el acceso y la circulación a las obras de video-arte. Está inspirado en los DVDs piratas copiados en forma casera y vendidos de manera informal. Los envoltorios y los precios son similares a las copias callejeras (top mantas).
Durante 18 meses vendieron 4.329 vídeos, en cinco estados de Brasil.

Mediante Piratão se introduce, en el campo del arte contemporáneo, un amplio debate sobre los derechos de autor, la piratería, la flexibilidad y la democratización del acceso a los bienes culturales en su dimensión inmaterial e informativa.

Piratão busca conformar redes de intercambio en torno a la producción audiovisual desde el campo de las artes visuales. Facilita el acceso y el contacto con obras clásicas, proporcionando un punto de articulación y difusión desde un modelo que hace referencia al comercio popular, informal y pirata.
Según contabilizaron, los artistas más vendidos fueron Mathew Barney, Helio Oiticica, Duchamp, Bill Viola, Ligia Pape y John Cage.

info via: Claudia Paim

Veo, mezclo y tomo hasta ver el fondo del vaso. La sed es la sensación que producen estos vídeos de ThruYOU, basados en fragmentos del mundo Youtube. Nada nuevo, asombroso, maravilloso, hermoso.

visitá www.thru-you.com

Arde San Pablo: el fantasma de la política en la Bienal
(declaración que está circulando en la red)
“La 29º Bienal de San Pablo está anclada en la idea de que es imposible separar el arte de la política”. A tenor de lo sucedido en las últimas 48 horas, hay serios motivos para dudar de la honestidad de esta declaración.

La obra de la Bienal de Sao Paulo que promete ser la más interesante no ha sido realizada por ningún artista, sino por la propia institución cuando ordenó cubrir unos imponentes paneles con papel de embalar, para impedir que puedan verse dos ampliaciones fotográficas: el rostro amistoso y atractivo de Dilma Rousseff frente al gesto agrio de José Serra, su opositor socialdemócrata en las elecciones a la presidencia de Brasil.

La obra propuesta por el argentino Roberto Jacoby ha consistido en socializar su espacio para que sea gestionado por una Brigada Argentina por Dilma que se dispuso a diseminar abiertamente propaganda favorable a la candidata del Partido de los Trabajadores en sucesión de Lula, apostando a ser parte del momento histórico excepcional de unidad, solidaridad, redistribución y democracia que se abre en América Latina.

De acuerdo con la —poco convincente— justificación hasta ahora emitida por la Fundación Bienal de San Pablo, un informe de la Procuraduría Electoral General habría decretado que la obra incurre en un “delito electoral” por quebrantar la Ley que impide la “vehiculación de propaganda de cualquier naturaleza” en espacios cuyo uso dependa de los poderes públicos. Sin embargo fue la propia Bienal la que concurrió a sede judicial para denunciar la obra que habían invitado.

Uno de los curadores de la Bienal, Agnaldo Farias, ha declarado a la prensa que “no podemos contestar la decisión de la justicia, porque corremos incluso el riesgo de que nos lleven presos. Si hubiésemos conocido de antemano que se trataba de Dilma, sabedores de que habría habido problemas, hubiéramos avisado al artista”. El argumento de los curadores de que habrían “sido sorprendidos” por el desarrollo de la pieza no se sostiene, ya que la misma fotografía censurada figura tanto el catálogo de la Bienal como en su sitio web.

A esta afirmación pusilánime no se puede sino responder con una pregunta: ¿qué piensa que convoca un curador de arte establecido cuando invoca la palabra “política”? Más allá de este caso puntual, no
son infrecuentes las propuestas curatoriales que apelan a la relación “arte y política” para exhibir cementerios documentales o retratos de pobres o raros distantes. Esta obra política de Jacoby se opone eficazmente a esta despotenciación del arte político que ejerce actualmente el mainstream institucional.

Pero ¿qué sucede cuando un artista se toma en serio la necesidad de convertir un espacio artístico en un espacio público, para producir confrontación política —y no falso consenso— en tiempo real y en el mismo vientre del sistema del arte? El alma nunca piensa sin imagen —que así se titula la obra— consiste en algo más que la propaganda electoral favorable a Dilma: el espacio de la muestra asignado a Jacoby se transformó además en una máquina de producir antagonismo entre opiniones diversas, tomando partido e imponiendo al establishment artístico implicarse en una discusión sobre el hecho constatable de que, en un espacio geopolítico como América latina, existe hoy más experimentación, más creatividad y —en definitiva— más esperanza en el área de la política y de lo político —desde las estructuras institucionales hasta el campo de los movimientos sociales— que en el sistema del arte contemporáneo.

Jacoby participa en la Bienal por partida doble, pues integró asimismo el colectivo de artistas, sociólogos, militantes de varias ciudades que en 1968 produjo la histórica Tucumán Arde, documentada erróneamente —y se trata de un síntoma grave y elocuente— en el web de la Bienal como una obra del Grupo de Arte de Vanguardia rosarino. Ésta fue clausurada en la central obrera en Buenos Aires, bajo presiones militares durante la dictadura del general Onganía: su provocación consistía en desbordar el sistema del arte para abrazar el movimiento de protesta social en contra del sistema vigente. A la inversa, El alma nunca piensa sin imagen parece haber sido censurada por instalar en el centro del sistema del arte una actividad a favor de un proceso extraartístico que sucede en la institución política. La Brigada Argentina por Dilma nos lo expone como algo mucho más real —porque resulta más imperfecto y complejo al fin— que la pulcritud inmaculada con que habitualmente brilla la palabra “política” en los textos curatoriales.

Buenos Aires/Sao Paulo, 23 de septiembre de 2010.

Para adherir escribir a elalmanuncapiensasinimagen@gmail.com

“Tengo una mala suerte increíble”. La obra de roberto Jacoby fue censurada en la 29º bienal de San Pablo. Página/12, 24 set de 2010.

Pisotapitas es un concepto, un valor agregado a lo existente, donde cualquier persona podría fabricar su propio revestimiento sustentable.

Aquí detalles sobre su construcción:

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El ciberactivista y cineasta Brett Gaylor explora los usos del derecho de autor en la era de la información, abordando el papel de las herramientas de comunicación del siglo XX y la ruptura de la barrera entre usuarios y productores.

El protagonista central de la película es Girl Talk, un creador que elabora su música mezclanco muestras de los éxitos del momento. ¿Pero es Girl Talk una muestra del poder ciudadano o sólo un ‘pirata’? El fundador de Creative Commons, Lawrence Lessig; el ministro de Cultura de Brasil, Gilberto Gil; y el crítico y blogger Cory Doctorow también tienen voz en el documental.

> Desacargar RIP: A Remix Manifesto (739 MB con subtítulos en español)

Muchos segmentos fueron creados por diferentes personas que contribuyeron a través del sitio Open Source Cinema.