Veo, mezclo y tomo hasta ver el fondo del vaso. La sed es la sensación que producen estos vídeos de ThruYOU, basados en fragmentos del mundo Youtube. Nada nuevo, asombroso, maravilloso, hermoso.

visitá www.thru-you.com

Si tus discos de vinilo son tu mayor tesoro y no quieres que se estropeen por el uso, o no encuentras ese disco que tiene tu amigo. Te dejamos una técnica para copiar los discos de Vinilo y hacerlos inmortales.

Así que empezamos….

Pegamos listones de madera sobre un fondo de vidrio y nos aseguramos de sellar bien las juntas para que la silicona del molde no se salga.

Colocamos el disco de vinilo que quermos copiar, con la parte a copiar hacia arriba. Y ponemos algún objeto en el agujero para que nos indique en el molde donde va éste.

Mezclamos la silicona durante 3 minutos.

Entonces empezamos a verter la mezcla de silicona, empezando desde una esquina y dejando que se llene hasta medio centímetro. Luego lo dejamos secar 6 horas.

Transcurrido este tiempo ya está el molde listo. Lo retiramos con cuidado y cortamos las rebabas de los bordes con un cutter.

Ahora únicamente tenemos que vertir la resina que vamos a utilizar para nuestra copia del disco de vinilo. 

Debemos asegurarnos que de nos quede expandido de forma homogénea y que no queden burbujas de aire.

Y ya tenemos nuestro disco copiado y listo para reproducir.

Fuente:  Do It: Projects, Plans and How-tos

El ciberactivista y cineasta Brett Gaylor explora los usos del derecho de autor en la era de la información, abordando el papel de las herramientas de comunicación del siglo XX y la ruptura de la barrera entre usuarios y productores.

El protagonista central de la película es Girl Talk, un creador que elabora su música mezclanco muestras de los éxitos del momento. ¿Pero es Girl Talk una muestra del poder ciudadano o sólo un ‘pirata’? El fundador de Creative Commons, Lawrence Lessig; el ministro de Cultura de Brasil, Gilberto Gil; y el crítico y blogger Cory Doctorow también tienen voz en el documental.

> Desacargar RIP: A Remix Manifesto (739 MB con subtítulos en español)

Muchos segmentos fueron creados por diferentes personas que contribuyeron a través del sitio Open Source Cinema.

Aunque se conocieron en la zona comercial de Akihabara en Tokyo en el año 1963 comprando artilugios electrónicos, es recién siete años más tarde que el artista coreano Nam June Paik y el ingeniero eléctrico japonés Shuya Abe terminan de desarrollar el video-sintetizador.

La aparatosa máquina a la cual Paik le llama “video piano” procesa la señal video en múltiples canales –siete, para ser más precisos- ampliando las posibilidades de un joven medio de producción de imágenes técnicas del que se apropiaron los artistas más cercanos a la experimentación electrónica y provenientes de la música, performance, cine y danza.

Éste es un primer gran antecedente, a casi 45 años de haberse producido, de una nueva forma de hacer arte colaborativo. La cual no es simplemente lanzarse a encontrar técnicos idóneos -desde el punto de vista de los artistas- ya que no es la suma de un artista + un técnico, sino la de una verdadera implicación conjunta en un proyecto en común.

Paik manifiesta en diferentes entrevistas la necesidad de trabajar con técnicos ya que sus ideas van por delante de su competencia técnica y no tiene mucho tiempo para perder. Siendo ésta una razón de peso para Paik, es interesante pensar también en el esfuerzo que seguramente realizó Abe para aplicar sus habilidades técnicas al servicio de un objetivo “creativo”.

Hoy en día, en el contexto de los nuevos medios, el trabajo colaborativo se da casi en forma natural y creo que esta es una gran oportunidad para aprovechar y dar un paso más, sumar al espectador o usuario al proyecto. Gran parte de proyectos artísticos de naturaleza tecnológica prescinden del público y es entonces cuando notamos que al excluirlo caemos en una producción simbólica dirigida solamente a otros artistas mediáticos y a contados teóricos especializados en los nuevos medios.

Es una trampa en la que no debemos caer y también un gran desafío para cada uno de nosotros: llevar las experiencias artísticas que integran nuevas tecnologías a toda la comunidad y no solamente a unos pocos.

Enrique Aguerre

[colaboración para el libro Flashbackup presentado por Gisela Di Marco en el CCE de Córdoba el mes pasado]

Hola a todos,
con mucho gusto y por sugerencia de Lila, les envío una breve crónica sobre el taller que se dio la semana pasada en Córdoba. Reflexiones, links y preguntas para que tomen y continúen.

El taller consistió en 4 encuentros, con parte del grupo (David, Leticia, Guillermo) de gente que viene haciendo Bordergames desde hace 10 años. Bordergames es un juego interactivo en un entorno 3d que desarrollaron para trabajar junto a chicos inmigrantes marroquíes en el barrio de Lavapiés de Madrid. Durante los 90, cuando comenzó la gentrificación de aquella zona.

Toda la info está en su sitio: http://bordergames.org
Y en el blog, las últimas noticias: http://blog.sindominio.net/blog/bordergames

El de Córdoba fue el primer taller que hicieron destinado a docentes, para aprender a usar el software y replicar la experiencia.

Los talleres Bordergames los desarrollan con grupos de chicos habitantes de barrios marginales o excluídos por diferentes causas. Trabajan con el motor del videojuego y son los chicos quienes diseñan el juego. La idea es que puedan reconstruir su propio barrio o ciudad como escenario, escribir un guión y desarrollar un juego donde ellos mismos son los protagonistas. Representando situaciones y conflictos de la vida cotidiana.

Creo que es muy interesante el proyecto porque integra varios territorios y prácticas: sociales, artísticas, tecnológicas.
Es un cuestionamiento a los modos de representar. La estética que se utiliza (que tiene que ver con la técnica) es hiperrealista. Creo que es muy interesante el ejercicio de mapear y medir el propio barrio, y luego representarlo digitalmente en 3d. Un ejercicio muy agudo de observación y representación.
Lo que se logra es similar a second life o al symns. Pero con una temática específica.
No es multiusuario. Básicamente, el jugador es el protagonista de la historia y le van sucediendo cosas según los caminos que decide tomar, va encontrando personajes con quienes dialoga, y según las preguntas o respuestas que elige se desarrolla la historia.

El juego está desarrollado en un lenguaje que se llama Torque. Y uno de los problemas que hay es que cuesta mucho encontrar programadores que quieran colaborar con el proyecto para ir mejorándolo!! Porque parece ser que ese lenguaje ya no se usa y que los programadores no se interesan.

Los juegos no están subidos a la web, sólo se pueden ver videos por el momento.

El grupo realizó este taller con chicos en varias ciudades ya: el Raval de Barcelona, Croisberg en Berlin, Alvarenga en Sao Paulo, etc. Y en cada lugar la experiencia fue muy distinta. Unas veces funcionó mejor que otras.

Me interesó especialmente estudiar esto. Ver qué cuestiones hacen que la experiencia funcione o no. Porque la propuesta no es sólo “hacer un videojuego” sino que forma parte de otras actividades y situaciones. Es clave el armado del grupo que va a participar en el taller, es clave si ya vienen laburando juntos o no, si hay un docente a cargo, si hay confianza entre ellos, etc etc.

Desde nuestro contexto, me parece equiparable a muchas experiencias que se están haciendo con medios audiovisuales, donde los protagonistas toman las herramientas de producción. Lo difícil es ver luego cuáles son las vías de difusión de esas producciones, que generalmente suelen quedar reducidas a un círculo muy pequeño. Un ejemplo interesante es el video que grabó Trapero con el grupo de Hip hop FA: http://www.youtube.com/watch?v=U3iIRwPaQsg o los videos de subite al colectivo: http://subitealcolectivocine.blogspot.com/ y muchos otros que debe haber y no conozco.

Mi conclusión es que la herramienta es muy buena y poderosa, pero no es tan simple de usar!!
Lo ideal sería armar un grupo de varias personas para dar el taller: un pedagogo que conozca a los chicos, un arquitecto o diseñador 3d para laburar con los chicos la construcción del escenario, un coodinador general del juego para trabajr el guion y alguien que pueda hacer la postproducción del juego. Luego ideal sería subirlo a la web.

También es interesante para trabajar con adultos y en otros contextos.

En la web pueden ver los videos del taller que hicieron en Brasil. Donde antes de desarrollar el bordergames hicieron varios juegos a la inversa: pasar un videojuego a su versión en el mundo real. Lo que ellos llaman la versión “salchichera” de juegos digitales. Parece que hay un género de esto en Youtube.

El lenguaje de los videojuegos es parte de la cultura cotidiana de los chicos en cualquier parte del mundo. Ver cómo está hecho eso que consumen ya es interesante.

conclusiones: me interesó muchisimo el “modo de hacer” de los bordergamers: cómo integran una acción política con una actividad lúdico-pedagogica con una accion artística- poética.

tags:
- construir nuestros propios medios
- observar nuestro mundo
- imaginar nuevos mundos
- cuestionar y experimentar modos de representación
- generar pensamiento y conocimiento
- construir lazos
- pasarla bien!

luego, algunos links que recopilé en el taller en conversaciones con compañeros, softwares para actividades con chicos:

- Comic Life, para hacer comics
http://plasq.com/comiclife/
en mac
http://comic-life.softonic.com/mac
en pc
http://comic-life.softonic.com/descargar

- Squeak, educativo, una mezcla entre powerpoint y flash…
http://www.eueueueueu.eu/HomePage

- Soft libres
http://www.freealts.com/

- Soft libres para educación
http://www.argenclic.org.ar/

saludos
Julia, desde Buenos Aires.

Vivalaradio.org es una iniciativa de La Tribu, un colectivo que en la Ciudad de Buenos Aires lleva adelante un proyecto político comunicacional.
En esta página web, nos proponemos organizar contenidos y compartir materiales que pueden resultar útiles para la gestión integral de proyectos de comunicación comunitaria, alternativa, popular.
Creemos que los conocimientos que generamos en nuestras prácticas pueden compartirse para encontrar en otras prácticas nuevas formas de realización.

http://www.vivalaradio.org

OPIAZEPAM, escribir sobre un disco

Charlie Egg: Hola, Eze ¿Cómo andás?
Io: Bien ¿vos?
Charlie Egg: Bien… Acabo de subir Opiazepam a archive.org y me gustaría que escribas una reseña.
Io: Será un honor. Mañana lo bajo, lo escucho y en un par de días escribo algo ¿te parece?
Charlie Egg: Perfecto.

vía: Ejercicios de Percepción
+ Opiazepam

3.00 a.m.

Verano.

Rosario.

En esa inmensa superficie de cemento, barro, cuerpos, metales y pensamientos que es la ciudad, alguien, un amigo, no puede dormir. Da vueltas en la cama, hasta que de pronto, como si una piedra hubiera volado desde el oscuro centro de su imaginación para terminar golpeando la pared delantera del cráneo, tiene una idea.

Será la música el arma contra el insomnio. Quizá porque aquél es enemigo de la tranquilidad, elige el ambient como arma específica para este duelo. Es que el ambient tiene la virtud de ser una música sin centro, sin sujeto, una sonoridad infraestructural; en definitiva, una experiencia de la distensión.

Hurga en algunos cajones, no encuentra nada que que se adapte a su necesidad. Los discos desparramados por la habitación prometen otros géneros.

La conexión a internet sucede demasiados metros más allá de su CPU.

Entonces, de nuevo y por primera vez, una idea. El ambient no será una infraestructura sonora que llegue desde otro lugar para combatir el insomnio. En cambio, nacerá aquí mismo, será efecto de esta vigilia forzada, un relato sonoro brotando de esas noches sin sueño.

Charlie Egg nos narra musicalmente diez noches, diez insomnios: los hay como flujos que no se adhieren a nada, imágenes mentales hiperaceleradas; los hay como tremendos sacudones metálicos que invocan la obsesiva deriva de los ojos en la oscuridad, golpeando contra cosas invisibles y deteniéndose por un instante en cada una; los hay como voces múltiples y distorsionadas que recitan sin parar un poema que se pierde en una confusión construida de filtros desde donde vuelve a emerger, nítido, como el sonido para alguien que acaba de sacar la cabeza del agua.

De lo dado a la invención, de la música al sueño. Opiazepam es una historia de esos pasajes.

PXCD069

Producido por Charlie Egg en los laboratorios Axon, Rosario, Argentina, Enero de 2008.

vía: Ejercicios de Percepción
+ Opiazepam

Ladyjanes presenta: Grandes Exitos, autoproclamados como “hacemos punk tipo Pixies”. Un disco muy facil de escuchar, ya que dura unos amigables 20 minutos.
un disco para descargar online, a través de la licencia Creative Commons
Aquí les dejo el link.
DESCARGAR EL DISCO
Ojalá que les guste. Saludos, Flora

Planeta x lanza en formato digital y gratuito el sampler 2007, un compilado que reune temas y canciones realizad@s durante el año pasado por los diferentes artistas e integrantes del sello Planeta X, que desde 1995 viene editando discos y produciendo eventos de forma ininterrumpida, abarcando una gama muy heterogénea de géneros que van desde la canción de Juani & Hermanxs a la electrónica de pista del duo Etaro, del rock psicodelico de Aguas Tónicas al electropop de Matilda o el electro-rock de Sinapsis.

Planeta X es un colectivo de cararácter cooperativo entre músicos mas que un sello propiamente dicho, es un lugar donde las diferentes entidades que lo conforman se congregan, comparten, y aportan lo mejor de si ya sea a nivel artístico, técnico y/o afectivo para poder inventar otras formas vida a través de la música.

Podés descargar el compilado completo haciendo clic aquí y también podés descargar el video de Sinapsis + Medium aquí