A diferencia de la fotografía digital, la estenopeica ofrece otras relaciones entre imagen y tiempo. La Cámara Flashera tiene además un valor relacional sorprendente: despierta gran curiosidad, ocasiona conversaciones e intercambios.
La Cámara Flashera es de código abierto: está inspirada en la matchboxpinhole.com e incluye mejoras en la construcción (estenopo, obturador, clíquer…) y especialmente en el diseño: todas las cámaras son diferentes, objetos únicos hechos a mano.
La propuesta se completa con este sitio web, donde se brinda asistencia técnica, y un espacio para compartir fotos, información útil y el entusiasmo que provoca la fotografía estenopeica. Disfrutar el misterio, la curiosidad, la sorpresa.

Retrato al vidrio es una actividad coordinada por Fabricio Caiazza para el programa Ceroveinticinco, Rosario, 2010. También fué desarrollada por el Taller la Estampa, proyecto Fotomaníamanual, Instituto correccional de mujeres U3 de Ezeiza, Buenos aires, 2008. También desarrollado por Artistasartos, Buenos Aires, 2010.
El registro es de Inne Martino.

A continuación se encuentra la documentación de la actividad.

El procedimiento consiste en ubicar un vidrio delante del modelo. Sobre el mismo vidrio, se calca la imagen sintetizada del modelo, con un fibrón de tinta acuosa. Posteriormente se humedece levemente una hoja de papel y se la apoya sobre el dibujo, presionando suavemente con las manos. Al retirar la hoja notaremos que el retrato se ha transferido al papel.
Ese papel es secado con la ayuda de una plancha caliente y se procede a realizar los cortes, con un trincheta, dándole forma a lo que denominamos sténcil o plantilla.
Con pintura en aerosol, sobre un mismo soporte, se estampan los retratos conformando la trama que identifica al colectivo participante.
También pueden realizarse algunas pruebas de estampa sobre papel, ropa, plásticos, etc, de manera que puedan llevarse los retratos.

Copyleft, 2010.

Copyleft 2010

Not for Sale- edición Urbana es una compilación de material fotográfico y gráfico producido principalmente en Rosario, Santa Fé, Argentina desde mediados de la década del 90 hasta mediados del  200o.

Este recorte temporal se fundamenta en dar cuenta de un recorrido estético/político pivotante en o desde las manifestaciones del 24 de marzo hasta la crisis del 2001, donde posteriormente florecieron expresiones y apropiaciones de la calle de felices y variadas índoles, que será tarea de otro recolectar.

Son materiales que atraviesan lo militante, lo artístico, lo contracultural como un lindo fenómeno indefinido y entremezclado, tal como floreció en esta ciudad.

El enfoque y la elección se vió centrada en el backstage de las acciones como idea contagiosa del hacer, como alegría de cuerpos que se manifiestan. Es en este sentido que pretende trasmitir su potencial de experiencia más allá del contexto espacio temporal para el que fué pensado: una caja de herramientas, un marqueting de guerrilla, un archivo que también sea un manual de experiencias proyectables. Urbana propone desde su origen en CDR que las intervenciones y acciones hablen por sus imágenes, más allá de los conceptos, intenciones, y/o pretenciones que fundamentan (válidamente) cada propuesta.

La selección no pretende abarcar todo el material historico de esta época. Su criterio es afectivo: es material que fué juntandose en mis cajones y backups, acercado desinteresadamente por sus protagonistas, que pedía, a gritos, emparentarse, hermanarse y salir a la calle, a la vida para la que fueron creados.

Después de circular cinco años en copias de CD, y casi homenajeando la década que le atañe y que en semanas termina, Desde hoy Urbana está disponible en la web, como un conocimiento liberado, que busca compartirse y enriquecerse.

La Creación se defiende Compartiéndola.

Rosario, Argentina, noviembre 2009

www.urbananotforsale.wordpress.com

El taller La Estampa  funciona en el Instituto Correccional de Mujeres (U.3) de Ezeiza, Buenos Aires. Coordinado por Federico Gonzales y Elisa O´Farrell.

Debido a la imposibilidad de ingresar cámaras fotográficas en la penitenciaría, usan un sistema de vidrios para realizar retratos.

TENEMOS CÁMARA DE FOTOS!
Esa fue mi primera expresión cuando la profe del Taller, Elisa, nos enseñó esta  técnica que a su vez, le enseñó  un amigo del ambiente a ella.
Qué increíble, no?  Cuando menos recursos tiene el ser humano, más pone en juego su creatividad y de eso se trata.
Lo loco de esto es que a través de un vidrio y un ojo tapado, puedo captar los rasgos más importantes de un rostro. Una especie de esencia de la persona que queda plasmada en un papel con simples pero tan ricas “líneas” que me dibujan una cara. “Líneas” que hacen de fotos sin serlo y sin la necesidad de usar una cámara de fotos.
Esta es mi experiencia y la comparto con todos aquellos que quieran incursionar en una forma distinta de ver las cosas, porque el “vidrio” o la “cámara de fotos” para mí, capta todo!
A.L.F.P.

MUSCULOSA NEGRA
Entré al penal con una musculosa negra, lisa. Las chicas están trabajando en una nueva serie de stencils de sus rostros y decidimos imprimir uno de ellos en mi musculosa negra. Ahí quedó Chapi. Cuando secó la pintura me la volví a poner y me preparé para retirarme del penal. Mientras caminaba por los pasillos, entre reja y reja, intentaba cerrar el guardapolvo para tapar la imagen, para esconderla a Chapi. Estaba nerviosa, como si estuviera haciendo algo malo. Sacándola.
Luego pasaron tres días en los que lleve puesta la musculosa negra todo el tiempo, a todos lados. Cuando volví al penal le comenté a Chapi que el viento le daba fuerte en su rostro y mi pecho mientras paseaba en bicicleta. Que se sentó conmigo a tomar una cerveza; que asistió a reuniones de trabajo. Que la llevé a pasear un rato. Me contestó que ella soñó conmigo esos últimos mismos días.

Fotos
Desde el encierro, una aprende a archivar las imágenes en su mente. La televisión, es la que nos mantiene al día con todas aquellas imágenes que hace más o menos tiempo nuestras retinas no observan. Tales como la naturaleza, las calles, los animales, el horizonte…pero lo que apenas percibimos es como una conserva en su memoria todos aquellos detalles pequeños que forman parte de la vida cotidiana en libertad. Desgraciadamente este medio visual no está creado para cubrir nuestras carencias de imágenes entrañables, y por la velocidad que emiten ese ametrallamiento de información visual, no siempre nos aporta positivamente.
Cuando son varios los años intramuros, las imágenes impresas, son como ventanitas de libertad o cuando fotos de seres queridos se trata, una se apega a esas imágenes para soñar y fantasear traspasando las rejas.
Existen supersticiones que dicen que si entran fotos del ser querido a las cárceles, estas retrasan la salida de la persona.
Las prohibiciones “por seguridad” de sacar fotos a las internas, implica que las familias que residen en lejanas tierras, no tengan la oportunidad de comprobar el estado actualizado de nosotras.
Pero, ante todas estas adversidades en nuestro Taller creativo La Estampa hemos adoptado una antigua técnica para fotografiarnos con un vidrio por medio, cerrando un ojo dibujando lo que vemos en la trasparencia como si calcáramos lo que vemos.
Las sensaciones visuales perdidas en el tiempo de encierro, casi no se perciben hasta volverlas a experimentar, y todas esperamos ese gran momento de libertad para recuperarlas.
Mientras tanto, aquí exponemos nuestras peculiares “fotos”, para compartirlas con todos ustedes. Gracias por todo, sinceramente las integrantes del “La Estampa”.

BLOG: http://tallerlaestampa.blogspot.com/

Mike Stimpson se divierte re-creando a viejos y queridos fotógrafos con simples Legos. Resolviendo con simpatía una deriva indiscreta y lúdica nos invita a intentar nuevas re-interpretaciones de los maestros del instante.

info vía: www.designboom.com

El libro ya descatalogado de Henri Cartier-Bresson “El Momento Decisivo” ya se puede ver en internet totalmente gratis. A disfrutarlo!

+ www.e-photobooks.com

El desarrollo de estas cámaras caseras parece no detenerse, en esta oportunidad FecalFace nos invita a un tutorial bastante detallado. Es además, una exelente oportunidad para visitar este variopinto sitio de ilustradores y artistas.

+ info: fecalface.com/SF/

Hola!
aca va una estenopeica para soporte mas grande, 12×18 cm., con positivo y negativo.
Son dos cajas de fibrofacil (0.5 mm de espesor), una encastra con la otra, forradas con papel felpilla negro. El diámetro del estenopo es de 0.05 mm ( f = 400 ) y el plano focal esta a 20 cm del mismo.
Espero que sea util, cualquier cosa mi mail es barbarasandoz@hotmail.com, saludos!…barbara (www.fotolog.com/coralcaraza)

Gabriel Orge vino a la ciudad a compartir los procesos de su producción fotográfica.
Esto no solo se concretó en una charla exitosa que tuvo lugar en “El Levante”, sino en la mismísima Plaza Sarmiento ese mismo día al mediodía.

Lo que sigue son algunos apuntes, notas, ideas o sensaciones que vivimos algunos de los que estuvimos allí.

La fotografía como intervención urbana. Apuntes rápidos de una experiencia compartida.

La plaza Sarmiento es a simple vista un no-lugar: un espacio de tránsito, de transbordo de ómnibus que parten hacia los barrios de la ciudad y localidades vecinas.
Es, a su vez, el sitio dónde vendedores ambulantes y feriantes esperan realizar alguna venta que salve el día. Un lugar de descanso de aquellos a los que el reloj no les permite volver a sus casas. Un espacio con ritmos y cotidianidades propios de la vivencia urbana.
En los horarios donde los habitantes de esta ciudad interrumpen sus jornadas de trabajo o estudio, esta plaza se puebla.
Es mediodía y Gabriel Orge vá a hacer algo más que tomar fotografías: ese hecho se convertirá en una interverción en ese espacio que alterará su rutina. El hecho de tomar retratos será a su vez una intervención urbana.
El montaje del estudio fotográfico comienza involucrando la complicidad y expectativa de los puesteros. Algunos confunden aquello con un set de filmación y escucho decir: “se va a llamar una tarde en plaza Sarmiento”. La colaboración es inmediata y se convierte en una suerte de juego: algo sucede esa tarde de sol que quebrará la rutina del trabajo, algo que contar, que los involucra, que los divierte.
Así comienza un acto de creación conjunta entre el fotógrafo y sus retratados. Cada uno de ellos, junto con Gabriel, darán forma a su personaje, elegirán cuál es la pose, la actitud, la herramienta de trabajo, con los cuales construirán una representación de sí mismos. Desfilan agujas de tejer, canastas de pan, relojes, cintas azules y blancas, vestimentas gauchescas, banderas argentinas, lentes de sol. Ficticia o no ficticia, lo mismo dá : cada uno se cuenta, se narra, escenifica.
Un hombre se retrata con una canasta de pan que no le pertenece. ¿de que nos hablará ese retrato? ¿podemos considerarlo ficticio? Yo me he dado cuenta, los hombres son amigos, son trabajadores que se conocen. ¿no será que esa ficción nos hablará aún más de alguna verdad que subyace en ese reconocerse entre ellos y sus trabajos?
La intervención urbana propuesta por Gabriel desde la fotografía se vé potenciada por algunos que lo hemos acompañado con nuestras cámaras. La gente se acerca y pide ser fotografiada. Por él, pero también por mí. Lo importante es el acto de ser fotografiados, ni siquiera el poseer posteriormente una copia de esa imagen.
Algunos desean dar algo a cambio, muchos, quizá, nunca hayan sido fotografiados jamás.
El trabajo de Gabriel Orge abre muchas puntas para pensar todo lo que involucra la fotografía, sus procesos, sus lenguajes, sus lecturas, sus significaciones, su lugar en lo social y lo particular. No alcanzará este texto para dar cuenta de ello.
Pero se que quedarán, más allá de las copias en papel, mucho, mucho más…

inne | www.fotolog.com/rosachina

Jueves, mediodía, Plaza Sarmiento, rosario, 2006.

Interesante reflexión sobre el acontecer de la fotografía.

Cantidad de personas se acercan para ver ese detrás de la foto, preguntando “de dónde se es” y “para qué es”. No estamos acostumbrados a la gratuidad de ciertos acontecimientos.
Pero como buenos seres humanos, la duda acompaña nuestros pasos y “se quiere participar”. Todos quieren ser personajes, al menos por un momento –hasta yo.
Dentro del mismo juego de personajes, se emplaza lo que sería una especie de estudio al aire libre. La presencia de luces extra –a las del sol, al mediodía- genera esa especie de atemporalidad magrittiana. Para qué? Para negar un fondo – o destacar el personaje.
Todos quieren ser lo que son –menos nosotros, que aceptamos actuar. El vendedor es vendedor, el gaucho es gaucho. Yo me permito “ficcionalizar” una pareja.
Y veo el otro fondo. Compañeros fotografiando la foto. Ampliando el circulo de fotógrafo-fotografiado.

Fotógrafos- fotógrafo (fotografiado)-fotografiados.

Un hombre no acepta: “yo soy locutor”, se excusa. Algunos todavía tememos a las imágenes, nos roban el alma. Y quizás sea eso lo que buscamos. Ya queremos capturar esos instantes porque somos cada vez más conscientes de nuestra propia fugacidad.
Y porque quizás veamos que todos somos igualmente inseguros. El fotógrafo es inseguro, porque en esa voluntad orquestadora se esconde la propia inseguridad de “hacer actuar a los otros” (pero como yo lo propongo).
Se tiende un puente (el fotografiado puede acordar o no).
El éxito depende de un acuerdo. De un compartir ese acontecer.
Como en todo.

Sibila | www.fotolog.com/sibillla

Lo primero que vi

Lo primero que vi. al observar a Gabriel Orge hacer sus retratos en la plaza fue la timidez con la que se acercaba a los personajes a los que iba a retratar. Siempre pensé que la gente que hacia retratos era mucho más extrovertida porque de alguna manera tenía que generar un clima propicio para que el retratado sacara algo de si mismo. No pasó eso con Gabriel, solo se acercaba y preguntaba tímidamente “Te puedo sacar una foto?”. Buena parte de los retratados no preguntaba cual iba a ser el fin de sus retratos y accedían rápidamente al pedido de Orge. Eso también me sorprendió, porque con un tímido fotógrafo que apunta con dos grandes luces y una gran cámara, y con solo dos indicaciones como “mostrá más el anillo” o “no te rías” no podía dejar de preguntarme cuál sería la imagen que emergería.
¿Qué es lo que se obtiene de alguien que pasea por la plaza vendiendo cinturones y de repente se encuentra capturado por luces y ojos que lo ponen en una situación de exposición? Fue ahí que comprobé algo que podríamos calificar como muy sutil: la mirada de Gabriel sobre el retratado y la del retratado sobre Gabriel. Ese momento en el que dos personas son congregadas por un instante. Gabriel desde su lugar de fotógrafo construye una historia en su imagen. El retratado que antes caminaba por su espacio cotidiano, de repente se encuentra en una situación que no esperaba y ese espacio que le pertenece deja de ser lo que cotidianamente era para convertirse en algo “extraño-conocido”.
No puedo dejar de preguntar qué pasa con el tiempo en ese instante.

Hay algo en los personajes que Gabriel Orge retrata. Estos personajes posen marcas, indicios, elementos que pueden ser un anillo, un pañuelo en la cabeza, algún elemento que traen consigo antes del que el fotógrafo los aborde. Gabriel pone con su cámara en evidencia a esos objetos.

Orge expresa su admiración por Diane Arbus. Hay algo en los dos que es comun, y es el hecho de que ambos arman historias con personajes que andan sueltos por la ciudad. Diane Arbus fotografiaba internados de un instituto -psiquiátrico a los que les ponía bolsas de papel en la cabeza y los hacia bailar frente a su cámara haciendo una ronda. Cuando veo las fotos de Arbus no me interesa ingresar a la historia que ella me esta contando ( el drama de la locura o los desquiciados, digamos) , sino que me interesa ver otras cosas: nunca puedo dejar de poner mi mirada en el entorno (los edificios, las calles, los colores y las cosas) que asoman detrás de sus retratos. Porque es ahí donde puedo comprender y sentirme en el lugar mismo donde fue tomada la fotografía. Es en este punto preciso donde creo que Gabriel Orge establece su diálogo con la obra de Arbus.

Darío Ares | www.fotolog.com/confesionario

Tenemos un mensaje para la gente guapa
y es que los feos somos muchos más;
así que cuidado, mucho cuidado
procuren no hacernos enfadar.
Chusma, chusma, somos chusma
somos lumpen proletariat.
¡Intenta mantener a raya
a tan impresentable personal!

Chusma, Siniestro Total. (Sesion Vermú, 1997)

La plaza Sarmiento es como un portal del centro a la periferia. Y viceversa. Un lugar donde confluyen los colectivos de todos los barrios rosarinos. A la vera de calle San Luis, lo más parecido al Once porteño, a dos cuadras de la peatonal Córdoba. En esa locación Gabriel Orge montó su estudio que consistía en sus dos flashes gigantes y una soberbia Hasselblad. La gente se fue animando a pasar por el estudio fotográfico nómade. El plantel estable de la plaza Sarmiento consiste en puesteros varios, gente del barrio que anda por el centro, dos promotoras, un pareja de punkis, el teletubi rojo, paseaperros, el gauchito rojo, pastelitos y lo más granado del lumpemproletariado rosarino. Gente que no necesitaba sacarse una foto para recibir el mote de “personaje” pero que de todos modos accedió a la propuesta artística del fotógrafo cordobés. Celebridades de todos los días capturadas en formato medio.
—¿Para qué son las fotos? —preguntó una eventual modelo que vendía biromes.
—Para mostrárselas a otra gente —respondió Gabriel.
—¿A vos no te gusta ver fotos de otra gente?
—Que sé yo… —dijo la chica mientras el cordobés accionaba el obturador.

Javier García Alfaro | www.fotolog.com/soyeljavi

Plaza

Este trabajo fue producido en el marco del proyecto Parece Mentira que co-coordiné durante el año 2004. Junto a un grupo de artistas abordamos los conceptos realidad/ficción, verdad/mentira, como coordenadas de trabajo que nos permitieran reflexionar en torno al estatuto de documento, la veracidad de lo fotográfico y sus límites.
El procedimiento del proyecto PLAZA consistió en el armado de un set fotográfico (luces – fondo real) en una plaza céntrica de la ciudad de Córdoba durante dos sábados entre las 9.30hs y las 14.00hs. Día y horario de gran circulación de gente que baja de los barrios al centro de la ciudad.
Además de las personas “reales” – que fueron interceptadas en su trayecto e invitadas a posar-, transeúntes imaginarios fueron invitados con anterioridad para ser retratados.
Las tomas registran el encuentro fugaz de la persona con la cámara en el escenario real transformado por la luz.
En la serie, hay detalles que se alejan de lo verosímil e intentan abrir el diálogo con el espectador. Propongo un encuentro efímero, -el territorio y sus habitantes van cambiando-. Intento establecer un juego de miradas: fotógrafo – retratado – espectador. En ese juego se cruzan mi propia ficción, la de la persona retratada, el contexto inmediato, lo que proyectamos a través de la apariencia, del gesto. El contexto histórico. La identidad?

Lo que queda es el recorte, la fotografía. Inmóvil y estática.

Gabriel Orge, Mayo 2006.| gabrielorge@yahoo.com | www.manifiestoalegria.com.ar

Esta serie de fotografías las realicé en el año 2003, en lo que en aquel momento era mi casa, mi laboratorio y mi lugar de hacer “estenopéico”. Y qué es este tipo de hacer..? Bueno yo estaba descubriendo la fotografía estenopéica como herramienta para producir imágenes, y cada imagen que obtenía me mostraba a su vez un poco más sobre el mundo de un agujero, de un interior, sobre la caja de estrellas y reflejos*; la manera más ágil de trabajar, de ensayar, de probar y volver a insistir… era hacerlo lo más cerca posible de las cubetas de revelado. La serie fue adquiriendo cuerpo y le puse un nombre, un nombre que buscaba más y que buscaba adentro, porque buscaba seguir “pasando”, seguir estando al mismo tiempo que nombraba la escena. La llamé: La Pieza, un arte de Interior.

* “La caja robada en el suelo, alguien la tomó con sus manos, estaba llena de estrellas. Cuando me estaba quieto, ellas también estaban quietas. Cuando me movía, ellas brillaban. Se movió fuera y dentro del espejo, como un guiño, como un puente. No se puede separar algo que sigue allí; cómo negar lo que no existe. Tus pasos persiguen, no lo que está fuera de los ojos, sino lo que está dentro, sepulto y borrado. La caja robada en el suelo, alguien la tomó con sus manos, estaba llena de estrellas. Cuando me estaba quieto, ellas también estaban quietas. Cuando me moví, brillaron.”

Normalmente trabajo haciendo la toma con una caja que tiene un orificio practicado con un alfiler sobre una tapita de yoghurt que va en el frente de la caja y dentro de la caja pongo papel fotográfico del que se usa normalmente para positivar negativos blanco y negro. Cuando se pone este papel que se usa como negativo hay que estar en el cuarto oscuro, recién ahí hago la toma (que normalmente son exposiciones que van de 1´ a 4´ -minutos- con buen sol) y luego se vuelve al laboratorio para revelar ese negativo. Luego realizo las copias en positivo por contacto, poniendo el negativo ya lavado y seco con la emulsión hacia abajo contra un nuevo papel fotográfico de idénticas características, o también de otro tipo: brillo, mate. RC, fibra, lo que se tenga. O sea que el tamaño de la copia final será del mismo tamaño que el negativo que se use: escala 1 en 1. Y que más decir… espero que las disfruten!