vía Zinezelt:
Tengo una carpa que mis padres compraron en Brasil en 1984; fue nuestra casa de vacaciones durante muchos años.
Hace un tiempo comencé a pensar en la imagen de una máquina fotocopiadora dentro de esa carpa, para mí es un paisaje que tiene que ver con sueños concretos.

Una carpa en una casa; y una fotocopiadora en una carpa.

La carpa es EL lugar para la colección de fanzines que desde hace varios años vengo armando, su procedencia es de distintas ciudades, algunas veces los he comprado y otras los he trocado por los que yo hacía. A esta colección se suman ediciones prestadas por amigos; y colaboraciones y regalos que recibí de colegas que mandaron a la carpa porque amamos cosas parecidas.

COPYLOVE. La copia, es objeto de adoración

No quiero ser dogmática respecto del sistema de selección de ediciones que forman parte de Zine-Zelt. Algunos dicen que: -si no es fotocopia no es fanzine. Yo un poco así lo pretendo, pero mi selección es empática.

Hay piedras preciosas y lugares comunes

Zine-Zelt es algo que se aproxima a un taller de copia sin dirección. Anarquía, copiadora, papeles, guillotina, grampas, abrochadora, cinta scotch, biromes, cola, sellos, tinta, compu, scanner, tijeras.
Zine-Zelt es una propuesta acumulativa y distributiva.

Una carpa es una casa y una copia es una radio

zinezelt.com.ar será funcional a modo de directorio de links y archivo de zines y ediciones afines.

Piratão (colectivo Filé de Peixe) es una práctica artística que investiga y simula la economía informal y pirata como un escenario para la integración, la visibilidad, el acceso y la circulación a las obras de video-arte. Está inspirado en los DVDs piratas copiados en forma casera y vendidos de manera informal. Los envoltorios y los precios son similares a las copias callejeras (top mantas).
Durante 18 meses vendieron 4.329 vídeos, en cinco estados de Brasil.

Mediante Piratão se introduce, en el campo del arte contemporáneo, un amplio debate sobre los derechos de autor, la piratería, la flexibilidad y la democratización del acceso a los bienes culturales en su dimensión inmaterial e informativa.

Piratão busca conformar redes de intercambio en torno a la producción audiovisual desde el campo de las artes visuales. Facilita el acceso y el contacto con obras clásicas, proporcionando un punto de articulación y difusión desde un modelo que hace referencia al comercio popular, informal y pirata.
Según contabilizaron, los artistas más vendidos fueron Mathew Barney, Helio Oiticica, Duchamp, Bill Viola, Ligia Pape y John Cage.

info via: Claudia Paim

Arde San Pablo: el fantasma de la política en la Bienal
(declaración que está circulando en la red)
“La 29º Bienal de San Pablo está anclada en la idea de que es imposible separar el arte de la política”. A tenor de lo sucedido en las últimas 48 horas, hay serios motivos para dudar de la honestidad de esta declaración.

La obra de la Bienal de Sao Paulo que promete ser la más interesante no ha sido realizada por ningún artista, sino por la propia institución cuando ordenó cubrir unos imponentes paneles con papel de embalar, para impedir que puedan verse dos ampliaciones fotográficas: el rostro amistoso y atractivo de Dilma Rousseff frente al gesto agrio de José Serra, su opositor socialdemócrata en las elecciones a la presidencia de Brasil.

La obra propuesta por el argentino Roberto Jacoby ha consistido en socializar su espacio para que sea gestionado por una Brigada Argentina por Dilma que se dispuso a diseminar abiertamente propaganda favorable a la candidata del Partido de los Trabajadores en sucesión de Lula, apostando a ser parte del momento histórico excepcional de unidad, solidaridad, redistribución y democracia que se abre en América Latina.

De acuerdo con la —poco convincente— justificación hasta ahora emitida por la Fundación Bienal de San Pablo, un informe de la Procuraduría Electoral General habría decretado que la obra incurre en un “delito electoral” por quebrantar la Ley que impide la “vehiculación de propaganda de cualquier naturaleza” en espacios cuyo uso dependa de los poderes públicos. Sin embargo fue la propia Bienal la que concurrió a sede judicial para denunciar la obra que habían invitado.

Uno de los curadores de la Bienal, Agnaldo Farias, ha declarado a la prensa que “no podemos contestar la decisión de la justicia, porque corremos incluso el riesgo de que nos lleven presos. Si hubiésemos conocido de antemano que se trataba de Dilma, sabedores de que habría habido problemas, hubiéramos avisado al artista”. El argumento de los curadores de que habrían “sido sorprendidos” por el desarrollo de la pieza no se sostiene, ya que la misma fotografía censurada figura tanto el catálogo de la Bienal como en su sitio web.

A esta afirmación pusilánime no se puede sino responder con una pregunta: ¿qué piensa que convoca un curador de arte establecido cuando invoca la palabra “política”? Más allá de este caso puntual, no
son infrecuentes las propuestas curatoriales que apelan a la relación “arte y política” para exhibir cementerios documentales o retratos de pobres o raros distantes. Esta obra política de Jacoby se opone eficazmente a esta despotenciación del arte político que ejerce actualmente el mainstream institucional.

Pero ¿qué sucede cuando un artista se toma en serio la necesidad de convertir un espacio artístico en un espacio público, para producir confrontación política —y no falso consenso— en tiempo real y en el mismo vientre del sistema del arte? El alma nunca piensa sin imagen —que así se titula la obra— consiste en algo más que la propaganda electoral favorable a Dilma: el espacio de la muestra asignado a Jacoby se transformó además en una máquina de producir antagonismo entre opiniones diversas, tomando partido e imponiendo al establishment artístico implicarse en una discusión sobre el hecho constatable de que, en un espacio geopolítico como América latina, existe hoy más experimentación, más creatividad y —en definitiva— más esperanza en el área de la política y de lo político —desde las estructuras institucionales hasta el campo de los movimientos sociales— que en el sistema del arte contemporáneo.

Jacoby participa en la Bienal por partida doble, pues integró asimismo el colectivo de artistas, sociólogos, militantes de varias ciudades que en 1968 produjo la histórica Tucumán Arde, documentada erróneamente —y se trata de un síntoma grave y elocuente— en el web de la Bienal como una obra del Grupo de Arte de Vanguardia rosarino. Ésta fue clausurada en la central obrera en Buenos Aires, bajo presiones militares durante la dictadura del general Onganía: su provocación consistía en desbordar el sistema del arte para abrazar el movimiento de protesta social en contra del sistema vigente. A la inversa, El alma nunca piensa sin imagen parece haber sido censurada por instalar en el centro del sistema del arte una actividad a favor de un proceso extraartístico que sucede en la institución política. La Brigada Argentina por Dilma nos lo expone como algo mucho más real —porque resulta más imperfecto y complejo al fin— que la pulcritud inmaculada con que habitualmente brilla la palabra “política” en los textos curatoriales.

Buenos Aires/Sao Paulo, 23 de septiembre de 2010.

Para adherir escribir a elalmanuncapiensasinimagen@gmail.com

“Tengo una mala suerte increíble”. La obra de roberto Jacoby fue censurada en la 29º bienal de San Pablo. Página/12, 24 set de 2010.

Retrato al vidrio es una actividad coordinada por Fabricio Caiazza para el programa Ceroveinticinco, Rosario, 2010. También fué desarrollada por el Taller la Estampa, proyecto Fotomaníamanual, Instituto correccional de mujeres U3 de Ezeiza, Buenos aires, 2008. También desarrollado por Artistasartos, Buenos Aires, 2010.
El registro es de Inne Martino.

A continuación se encuentra la documentación de la actividad.

El procedimiento consiste en ubicar un vidrio delante del modelo. Sobre el mismo vidrio, se calca la imagen sintetizada del modelo, con un fibrón de tinta acuosa. Posteriormente se humedece levemente una hoja de papel y se la apoya sobre el dibujo, presionando suavemente con las manos. Al retirar la hoja notaremos que el retrato se ha transferido al papel.
Ese papel es secado con la ayuda de una plancha caliente y se procede a realizar los cortes, con un trincheta, dándole forma a lo que denominamos sténcil o plantilla.
Con pintura en aerosol, sobre un mismo soporte, se estampan los retratos conformando la trama que identifica al colectivo participante.
También pueden realizarse algunas pruebas de estampa sobre papel, ropa, plásticos, etc, de manera que puedan llevarse los retratos.

Copyleft, 2010.

Copyleft 2010

Un grupo de amigos ( X ) estampó una chica en minifaldas en las calles de Rosario, Argentina. Es una suerte de homenaje a los sucesos del mayo rosarino (1969) denominado “Rosariazo”. El punto es que han reproducido, en versión stencil, una emblemática fotografía de aquellos años y se han basado en las intrucciones sugeridas  online por otro artista:  Fernando Traverso.

A continuación hay más detalles del proceso de la intervención.

Ellos nos cuentan: ...”La foto la conseguí a través de Charly Lopez, un tipo que está haciendo un documental sobre los Rosariazos, la idea es conseguir el resto de las fotos de Carlos Saldi para colgarlas en Wikimedia, ya que pertenecen al dominio público. Una chica que corre cargando una madera enorme para armar barricadas. De alguna manera se ha establecido como ícono de estos acontecimientos”…

…”Otras postales de los Rosariazos incluyen trolebuses incendiados, policías disparando, etc. La chica con la barra es una imagen más seductora. Hay otra foto de la misma locación en la que dos chicas llevan un poste aún más grande. Mientras la idiotez media hace proliferar chicas que bailan en caños lustrados, la nuestra toma un tirante de una obra en construcción y arremete contra el fascismo. La dictadura de entonces –que lamentablemente no fue la última– prohibía las minifaldas, entre otras aberraciones”…

…”Fernando Traverso hizo un manual muy bueno, que nos ayudó muchísimo. Los materiales que usamos: madera, PVC cristal nro. 4, una malla plástica de jardinería (no encontramos la “red de pesca” que sugería Traverso), tornillos autoperforantes, escuadras metálicas, computadora, impresora, papel, tijeras, trinchetas, software de diseño inkscape, pistola de silicona, fibrones, agujas e hilo“…

El Rosariazo fue una insurrección popular, iniciada por estudiantes y trabajadores, que contó con el apoyo de la gran mayoría de la población. Ocurrió hace apenas 40 años, en 1969. Las batallas callejeras hicieron retroceder a la policía hasta que intervino el ejército. Junto al Cordobazo significó el principio del fin para el gobierno militar de Onganía (1969). Fue el mayo rosarino –entre el francés y el cordobés–, aunque  volvió a estallar en setiembre.

Es probable que la chica de la foto sea hoy una desaparecida.

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:12_Rosariazo_Saldi.jpg

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:02_Rosariazo_Saldi.jpg

Vivalaradio.org es una iniciativa de La Tribu, un colectivo que en la Ciudad de Buenos Aires lleva adelante un proyecto político comunicacional.
En esta página web, nos proponemos organizar contenidos y compartir materiales que pueden resultar útiles para la gestión integral de proyectos de comunicación comunitaria, alternativa, popular.
Creemos que los conocimientos que generamos en nuestras prácticas pueden compartirse para encontrar en otras prácticas nuevas formas de realización.

http://www.vivalaradio.org

El TenniXS es el proyecto final de Máster de Ignazio Balboa, pero los que jugamos a este nuevo deporte queremos que sea algo más que eso. Te animamos a que conozcas el juego y lo pruebes con algún amigo. Si te lo tomas un poco en serio, descubrirás que en esencia es un acto mental y si practicas un poco más podrás descubrir y dominar aspectos de tu mente que no imaginabas.
No alucines, porque va en serio.

visitá y jugá ? Tennixs

Luego de un año de reuniones en torno a discusiones sobre la utilización de nuevos soportes en la música, la situación de la literatura autogestionada y la necesidad de generar actividades que puedan ser traducidas a la comunidad con un discurso y accionar pertinente, surge Diálogo Beat en diciembre de 2004. La presentación en sociedad fue efectivizada en continuo a través de las diferentes disciplinas que integran el colectivo, y la exhibición de las obras editadas: los cds Nabhi, de Lexdinamo; Mulitac, de Yamil Burguener; 575 mb, de Simbad; y los libros en formato booklet Pitbullterrier, de Jaime Díaz Gavier y 1er Set, de Ricardo A. Cabral.
Desde entonces, se sucedieron dos planes de efectivización en sinergia con otros centros de producción cultural, con resultados satisfactorios y proyecciones de interrelación con otros colectivos.
+info: www.dialogobeat.com.ar

COMPARTIENDO CAPITAL DESDE EL PLEXO

Si bien la ciudad de Córdoba ha sido proclive a cruces constantes en diferentes disciplinas, promovidos por su situación geográfica y el enclave universitario, los intercambios entre artistas o referentes de diferentes ciudades sin linkear con la Capital Federal han sido muy escuetos.

Compartiendo Capital se abre para los residentes en la ciudad mediterránea como una posibilidad de revertir esta situación y de comenzar a pensar itinerarios diversos en tanto a la construcción de sentido, los encuentros con experiencias variopintas, la discusión en torno a tópicos comunes.

Hablar de Diálogo Beat per se no sólo resultaría una exposición cercenada, si no que desprendida de su contexto y pasado reciente, en relación a otros hitos de producción nacidos al calor de la autogestión, es prácticamente nula.

Además, la curiosidad que despierta la actividad incansable de Planeta X durante más de una década, resulta un atractivo tangencial a la hora de develar interrogantes por demás ampulosos para comprender la situación actual de los agentes involucrados en el ámbito independiente.

Agradezco inmensamente la posibilidad de haber sido integrado a La Casa durante cuatro días, convivencia que jamás olvidaré por su intensidad, la apertura de sus integrantes, el trato afable que dignifica. Y es entonces cuando puedo abrazar aún más el vocablo “hermanx” desde la voz de quienes lo acuñaron, concientes de que la única mediación con este mundo que deja afuera a la gran mayoría, es la unidad como principio de toda construcción emplazada hacia dentro y fuera.

En tanto a la historia de Diálogo Beat –pequeña y demasiado reciente como para establecer conclusiones grandilocuentes, ya que luego de la visita, mucho queda por aprender-, podrán encontrar en la sección Historial en los próximos días un detalle despuntando nuestras actividades pasadas, además de comments en relación a proyectos ulteriores (luego de la estancia en Rosario buena parte de los contenidos han sido reformulados).

Quería dejarlos tan sólo con algunas pistas para avizorar los últimos diez años de autogestión en Córdoba, sobre todo en su arista sonora, ya que es la que más desarrolló Planeta desde diferentes estéticas, haciéndolas convivir, compartiendo equipamiento –eso es realmente increíble-, trabajando en conjunto para que todo se traduzca en un catálogo que pronto llegará a los 60 títulos.

Quedan fuera las apreciaciones y valoraciones sobre espacios que quizá puedan ser observados en un futuro por sus tutores, como la Casa 13, la Coordinadora Teatral Independiente o las Jornadas de Arte Digital. Las líneas que tiendo, son nada más un ligero esbozo, como para refrescar lo acontecido en la república de los elementos mínimos.

LA REVUELTA HACIA LOS NUEVOS SOPORTES

A pesar del ímpetu que generó en las bandas locales el espíritu Nuevo Rock , sus componentes lidiaron a mediados de los 90s con viejas restricciones de la Ley de Espectáculos Públicos de la Municipalidad de Córdoba y la carencia de vías de acceso fuera de las convenciones. Muchos vieron frustradas las posibilidades de desempeñar una senda profesional como músicos ante la falta de sitios donde tocar, o de programas que la Dirección de Cultura debía proveer, para promover una contención de la generación en vilo. Además de un aumento notable de conciertos con grupos porteños, donde los productores los relegaron a una mera categoría “soporte”, y la prensa radiofónica de la isla mediterránea los subvaloró con demasiada consideración, relegándolos fuera de rotación y cobrándoles cachés onerosos para dar vuelta cinco días a la semana, o metiéndolos a todos en unitarios especializados. Es en ese marco que algunos rockers comenzaron a probar suerte con menor equipamiento, para evitar sostener una sala de ensayo, adquiriendo una pc y dándole a la guitarra y a un no tan perimido Fruity Loops.

Por otro lado podía situarse a todos esos muchachos / as vinculados a la Electroacústica en la Universidad, sujetos a ese tremendo peso de la historia reciente que habían forjado tipos como Bazán: construyendo desde la precariedad, sorprendiendo al mundo desde la periferia. Entonces no hubo mejor idea que la de una parcela rebelde, en indagar con los nuevos soportes, más bien con los que contaban pero sitiándolos desde la electrónica. Quizá el cruce se estableció aún más cuando los doctos se metieron con autodidactas de las pistas de baile, e impartían live sets aún sin saber de carátulas. O en las fiestas culturales lúdicas en circuitos atípicos, el espasmo de las raves, los centros culturales abriendo las puertas para escuchar sonidos digitales o analógicos, cruzándolos con bandas de reggae como Los Rústicos Del Viejo Sueño o los funk rock Armando Flores. Muy pocas bandas sobrevivieron a la década extensa – en el marco de una Argentina lisiada por la conducta de desmadre que rasgaba todos sus flancos-, y la falta de articulación de pequeñas escenas y posibilidades de profesionalización, sin recurrir a la gran prueba de suerte oficiada por la Buenos Aires que todo lo ve , pasarían varios interludios hasta poder dar cuenta de alguna manifestación contundente posible.

Pero el intercambio propiciado entre músicos de diferentes extracciones, dispuestos a tratar con nuevas tecnologías fue en franco ascenso, pese a los costos magnánimos de determinados softwares luego de 2001. Uno de los pioneros de la electrónica local, Andrés Oddone, se encargó de acortar la distancia entre artistas emergentes, y los reunió –literalmente- junto a una mesa para “tomar la leche” a las cinco de la tarde, los días sábados. Allí se realizaron intercambios de material y de programas, se produjeron conversaciones con visitantes de turno que acercó el Goethe o el España Córdoba. Ahí fue cuando un click los hizo recapitular sobre sus ansias de triunfar en la Capital Federal, y comenzar a articularse en dos compilados fundamentales, que apuntaron a una circulación acotada y foránea: Visionario, Córdoba Electrónica 01 / 02 (CCE C) y www.casadejuego.com.ar . El primero, integral de artistas locales, con un tercio ya dando vueltas por el globo; y el segundo, con carácter federal, surgido de una toma de 30 segundos en una sala de juegos. Hubo un tercero por parte del Goethe también, pero que al momento parece haberse diluido en la frondosa experiencia de Trans Argentinian Express realizado en Casa Babylon como sede de préstamo de la institución prusiana.

Luego de 2001, los que se quedaron reconstruyeron la escena buscando otros sitios ajenos al circuito frecuente erigido luego de la hora cero, en centros culturales donde hubo que aportar infraestructura, o hasta en galerías céntricas en el turno tarde. También comenzaron a aparecer nuevas voces, y las bandas que todavía pululan sin condensar más que un centenar de espectadores manifiestan un carácter superlativo, con rasgos estéticos originarios difícil de situar en otras ciudades de la Argentina. Un sello de kraut y humor remozado –MUN-; grupos que se aúnan a otros para ofrecer ritmos digitales cruzados con instrumentación tradicional; netlabels como el temático www.newfolder.com.ar o el indie www.superclima.com.ar ; y el colectivo Diálogo Beat, más cerca de la proliferación de actividades que distan de las performances tradicionales de músicos electrónicos, cruzándose con otras disciplinas, que de la proliferación de cds como sello sonoro.

Asimismo, los titulares de la primera época que nacieron con unas pocas referencias metodológicas para generar actividades y emplazar sus obras, año a año pegan giras por la vieja Europa –y ahora también en otros sitios de Latinoamérica-, brindando otras estéticas sonoras vigentes en Argentina, más allá de las tendidas por el esnobismo de las grandes metrópolis pergeñadas en serie y al hálito de la moda.

MINI PLUS

Resumir los enclaves de la ciudad en tan escuetas líneas puede sonar irrisorio, pero habrá segunda vuelta: el mes entrante un ensayo más compacto podrá despuntar cada uno de los visos expuestos y la puesta en relación con otras disciplinas.

Debo hacer mención aparte a la reunión que presencié en La Casa un día antes de partir: las discusiones en torno a la fragilidad que supone la autogestión en un marco cada vez más vulnerable a las nuevas prácticas de gestión cultural de tino avasallante. ¿Habrá llegado la hora de replantear algunos tópicos que operan en el entorno rebasando ideas originarias de subsistencia y producción? ¿Cuál será la forma de articular el trabajo sin ceder a viejas prácticas que pueden lisiar la independencia de nuestras obras?

Espero que en un futuro próximo podamos encontrarnos a compartir nuevas actividades en conjunto, y a construir nuevos espacios favorables a las ideas que nacen desde un pulso libre y sustancial para continuar creciendo.

Un abrazx grande!!!!!!

Ricardo

Gabriel Orge vino a la ciudad a compartir los procesos de su producción fotográfica.
Esto no solo se concretó en una charla exitosa que tuvo lugar en “El Levante”, sino en la mismísima Plaza Sarmiento ese mismo día al mediodía.

Lo que sigue son algunos apuntes, notas, ideas o sensaciones que vivimos algunos de los que estuvimos allí.

La fotografía como intervención urbana. Apuntes rápidos de una experiencia compartida.

La plaza Sarmiento es a simple vista un no-lugar: un espacio de tránsito, de transbordo de ómnibus que parten hacia los barrios de la ciudad y localidades vecinas.
Es, a su vez, el sitio dónde vendedores ambulantes y feriantes esperan realizar alguna venta que salve el día. Un lugar de descanso de aquellos a los que el reloj no les permite volver a sus casas. Un espacio con ritmos y cotidianidades propios de la vivencia urbana.
En los horarios donde los habitantes de esta ciudad interrumpen sus jornadas de trabajo o estudio, esta plaza se puebla.
Es mediodía y Gabriel Orge vá a hacer algo más que tomar fotografías: ese hecho se convertirá en una interverción en ese espacio que alterará su rutina. El hecho de tomar retratos será a su vez una intervención urbana.
El montaje del estudio fotográfico comienza involucrando la complicidad y expectativa de los puesteros. Algunos confunden aquello con un set de filmación y escucho decir: “se va a llamar una tarde en plaza Sarmiento”. La colaboración es inmediata y se convierte en una suerte de juego: algo sucede esa tarde de sol que quebrará la rutina del trabajo, algo que contar, que los involucra, que los divierte.
Así comienza un acto de creación conjunta entre el fotógrafo y sus retratados. Cada uno de ellos, junto con Gabriel, darán forma a su personaje, elegirán cuál es la pose, la actitud, la herramienta de trabajo, con los cuales construirán una representación de sí mismos. Desfilan agujas de tejer, canastas de pan, relojes, cintas azules y blancas, vestimentas gauchescas, banderas argentinas, lentes de sol. Ficticia o no ficticia, lo mismo dá : cada uno se cuenta, se narra, escenifica.
Un hombre se retrata con una canasta de pan que no le pertenece. ¿de que nos hablará ese retrato? ¿podemos considerarlo ficticio? Yo me he dado cuenta, los hombres son amigos, son trabajadores que se conocen. ¿no será que esa ficción nos hablará aún más de alguna verdad que subyace en ese reconocerse entre ellos y sus trabajos?
La intervención urbana propuesta por Gabriel desde la fotografía se vé potenciada por algunos que lo hemos acompañado con nuestras cámaras. La gente se acerca y pide ser fotografiada. Por él, pero también por mí. Lo importante es el acto de ser fotografiados, ni siquiera el poseer posteriormente una copia de esa imagen.
Algunos desean dar algo a cambio, muchos, quizá, nunca hayan sido fotografiados jamás.
El trabajo de Gabriel Orge abre muchas puntas para pensar todo lo que involucra la fotografía, sus procesos, sus lenguajes, sus lecturas, sus significaciones, su lugar en lo social y lo particular. No alcanzará este texto para dar cuenta de ello.
Pero se que quedarán, más allá de las copias en papel, mucho, mucho más…

inne | www.fotolog.com/rosachina

Jueves, mediodía, Plaza Sarmiento, rosario, 2006.

Interesante reflexión sobre el acontecer de la fotografía.

Cantidad de personas se acercan para ver ese detrás de la foto, preguntando “de dónde se es” y “para qué es”. No estamos acostumbrados a la gratuidad de ciertos acontecimientos.
Pero como buenos seres humanos, la duda acompaña nuestros pasos y “se quiere participar”. Todos quieren ser personajes, al menos por un momento –hasta yo.
Dentro del mismo juego de personajes, se emplaza lo que sería una especie de estudio al aire libre. La presencia de luces extra –a las del sol, al mediodía- genera esa especie de atemporalidad magrittiana. Para qué? Para negar un fondo – o destacar el personaje.
Todos quieren ser lo que son –menos nosotros, que aceptamos actuar. El vendedor es vendedor, el gaucho es gaucho. Yo me permito “ficcionalizar” una pareja.
Y veo el otro fondo. Compañeros fotografiando la foto. Ampliando el circulo de fotógrafo-fotografiado.

Fotógrafos- fotógrafo (fotografiado)-fotografiados.

Un hombre no acepta: “yo soy locutor”, se excusa. Algunos todavía tememos a las imágenes, nos roban el alma. Y quizás sea eso lo que buscamos. Ya queremos capturar esos instantes porque somos cada vez más conscientes de nuestra propia fugacidad.
Y porque quizás veamos que todos somos igualmente inseguros. El fotógrafo es inseguro, porque en esa voluntad orquestadora se esconde la propia inseguridad de “hacer actuar a los otros” (pero como yo lo propongo).
Se tiende un puente (el fotografiado puede acordar o no).
El éxito depende de un acuerdo. De un compartir ese acontecer.
Como en todo.

Sibila | www.fotolog.com/sibillla

Lo primero que vi

Lo primero que vi. al observar a Gabriel Orge hacer sus retratos en la plaza fue la timidez con la que se acercaba a los personajes a los que iba a retratar. Siempre pensé que la gente que hacia retratos era mucho más extrovertida porque de alguna manera tenía que generar un clima propicio para que el retratado sacara algo de si mismo. No pasó eso con Gabriel, solo se acercaba y preguntaba tímidamente “Te puedo sacar una foto?”. Buena parte de los retratados no preguntaba cual iba a ser el fin de sus retratos y accedían rápidamente al pedido de Orge. Eso también me sorprendió, porque con un tímido fotógrafo que apunta con dos grandes luces y una gran cámara, y con solo dos indicaciones como “mostrá más el anillo” o “no te rías” no podía dejar de preguntarme cuál sería la imagen que emergería.
¿Qué es lo que se obtiene de alguien que pasea por la plaza vendiendo cinturones y de repente se encuentra capturado por luces y ojos que lo ponen en una situación de exposición? Fue ahí que comprobé algo que podríamos calificar como muy sutil: la mirada de Gabriel sobre el retratado y la del retratado sobre Gabriel. Ese momento en el que dos personas son congregadas por un instante. Gabriel desde su lugar de fotógrafo construye una historia en su imagen. El retratado que antes caminaba por su espacio cotidiano, de repente se encuentra en una situación que no esperaba y ese espacio que le pertenece deja de ser lo que cotidianamente era para convertirse en algo “extraño-conocido”.
No puedo dejar de preguntar qué pasa con el tiempo en ese instante.

Hay algo en los personajes que Gabriel Orge retrata. Estos personajes posen marcas, indicios, elementos que pueden ser un anillo, un pañuelo en la cabeza, algún elemento que traen consigo antes del que el fotógrafo los aborde. Gabriel pone con su cámara en evidencia a esos objetos.

Orge expresa su admiración por Diane Arbus. Hay algo en los dos que es comun, y es el hecho de que ambos arman historias con personajes que andan sueltos por la ciudad. Diane Arbus fotografiaba internados de un instituto -psiquiátrico a los que les ponía bolsas de papel en la cabeza y los hacia bailar frente a su cámara haciendo una ronda. Cuando veo las fotos de Arbus no me interesa ingresar a la historia que ella me esta contando ( el drama de la locura o los desquiciados, digamos) , sino que me interesa ver otras cosas: nunca puedo dejar de poner mi mirada en el entorno (los edificios, las calles, los colores y las cosas) que asoman detrás de sus retratos. Porque es ahí donde puedo comprender y sentirme en el lugar mismo donde fue tomada la fotografía. Es en este punto preciso donde creo que Gabriel Orge establece su diálogo con la obra de Arbus.

Darío Ares | www.fotolog.com/confesionario

Tenemos un mensaje para la gente guapa
y es que los feos somos muchos más;
así que cuidado, mucho cuidado
procuren no hacernos enfadar.
Chusma, chusma, somos chusma
somos lumpen proletariat.
¡Intenta mantener a raya
a tan impresentable personal!

Chusma, Siniestro Total. (Sesion Vermú, 1997)

La plaza Sarmiento es como un portal del centro a la periferia. Y viceversa. Un lugar donde confluyen los colectivos de todos los barrios rosarinos. A la vera de calle San Luis, lo más parecido al Once porteño, a dos cuadras de la peatonal Córdoba. En esa locación Gabriel Orge montó su estudio que consistía en sus dos flashes gigantes y una soberbia Hasselblad. La gente se fue animando a pasar por el estudio fotográfico nómade. El plantel estable de la plaza Sarmiento consiste en puesteros varios, gente del barrio que anda por el centro, dos promotoras, un pareja de punkis, el teletubi rojo, paseaperros, el gauchito rojo, pastelitos y lo más granado del lumpemproletariado rosarino. Gente que no necesitaba sacarse una foto para recibir el mote de “personaje” pero que de todos modos accedió a la propuesta artística del fotógrafo cordobés. Celebridades de todos los días capturadas en formato medio.
—¿Para qué son las fotos? —preguntó una eventual modelo que vendía biromes.
—Para mostrárselas a otra gente —respondió Gabriel.
—¿A vos no te gusta ver fotos de otra gente?
—Que sé yo… —dijo la chica mientras el cordobés accionaba el obturador.

Javier García Alfaro | www.fotolog.com/soyeljavi

Plaza

Este trabajo fue producido en el marco del proyecto Parece Mentira que co-coordiné durante el año 2004. Junto a un grupo de artistas abordamos los conceptos realidad/ficción, verdad/mentira, como coordenadas de trabajo que nos permitieran reflexionar en torno al estatuto de documento, la veracidad de lo fotográfico y sus límites.
El procedimiento del proyecto PLAZA consistió en el armado de un set fotográfico (luces – fondo real) en una plaza céntrica de la ciudad de Córdoba durante dos sábados entre las 9.30hs y las 14.00hs. Día y horario de gran circulación de gente que baja de los barrios al centro de la ciudad.
Además de las personas “reales” – que fueron interceptadas en su trayecto e invitadas a posar-, transeúntes imaginarios fueron invitados con anterioridad para ser retratados.
Las tomas registran el encuentro fugaz de la persona con la cámara en el escenario real transformado por la luz.
En la serie, hay detalles que se alejan de lo verosímil e intentan abrir el diálogo con el espectador. Propongo un encuentro efímero, -el territorio y sus habitantes van cambiando-. Intento establecer un juego de miradas: fotógrafo – retratado – espectador. En ese juego se cruzan mi propia ficción, la de la persona retratada, el contexto inmediato, lo que proyectamos a través de la apariencia, del gesto. El contexto histórico. La identidad?

Lo que queda es el recorte, la fotografía. Inmóvil y estática.

Gabriel Orge, Mayo 2006.| gabrielorge@yahoo.com | www.manifiestoalegria.com.ar