A diferencia de la fotografía digital, la estenopeica ofrece otras relaciones entre imagen y tiempo. La Cámara Flashera tiene además un valor relacional sorprendente: despierta gran curiosidad, ocasiona conversaciones e intercambios.
La Cámara Flashera es de código abierto: está inspirada en la matchboxpinhole.com e incluye mejoras en la construcción (estenopo, obturador, clíquer…) y especialmente en el diseño: todas las cámaras son diferentes, objetos únicos hechos a mano.
La propuesta se completa con este sitio web, donde se brinda asistencia técnica, y un espacio para compartir fotos, información útil y el entusiasmo que provoca la fotografía estenopeica. Disfrutar el misterio, la curiosidad, la sorpresa.

Veo, mezclo y tomo hasta ver el fondo del vaso. La sed es la sensación que producen estos vídeos de ThruYOU, basados en fragmentos del mundo Youtube. Nada nuevo, asombroso, maravilloso, hermoso.

visitá www.thru-you.com

El ciberactivista y cineasta Brett Gaylor explora los usos del derecho de autor en la era de la información, abordando el papel de las herramientas de comunicación del siglo XX y la ruptura de la barrera entre usuarios y productores.

El protagonista central de la película es Girl Talk, un creador que elabora su música mezclanco muestras de los éxitos del momento. ¿Pero es Girl Talk una muestra del poder ciudadano o sólo un ‘pirata’? El fundador de Creative Commons, Lawrence Lessig; el ministro de Cultura de Brasil, Gilberto Gil; y el crítico y blogger Cory Doctorow también tienen voz en el documental.

> Desacargar RIP: A Remix Manifesto (739 MB con subtítulos en español)

Muchos segmentos fueron creados por diferentes personas que contribuyeron a través del sitio Open Source Cinema.

Retrato al vidrio es una actividad coordinada por Fabricio Caiazza para el programa Ceroveinticinco, Rosario, 2010. También fué desarrollada por el Taller la Estampa, proyecto Fotomaníamanual, Instituto correccional de mujeres U3 de Ezeiza, Buenos aires, 2008. También desarrollado por Artistasartos, Buenos Aires, 2010.
El registro es de Inne Martino.

A continuación se encuentra la documentación de la actividad.

El procedimiento consiste en ubicar un vidrio delante del modelo. Sobre el mismo vidrio, se calca la imagen sintetizada del modelo, con un fibrón de tinta acuosa. Posteriormente se humedece levemente una hoja de papel y se la apoya sobre el dibujo, presionando suavemente con las manos. Al retirar la hoja notaremos que el retrato se ha transferido al papel.
Ese papel es secado con la ayuda de una plancha caliente y se procede a realizar los cortes, con un trincheta, dándole forma a lo que denominamos sténcil o plantilla.
Con pintura en aerosol, sobre un mismo soporte, se estampan los retratos conformando la trama que identifica al colectivo participante.
También pueden realizarse algunas pruebas de estampa sobre papel, ropa, plásticos, etc, de manera que puedan llevarse los retratos.

Copyleft, 2010.

Copyleft 2010

The original Pelican Ink Ad can be found here

Reynold Brown (1958); Concert Poster (2009)

Josef Muller-Brockmann (1960); Poster For Sale (2006)

Ellen McFadden (1968); Designer Unknown (2007)

R. Deutch (nd); Felix Stockwell (2009)

Otto Treumann (1962); Political Poster (2008)

USSR Stamp (1960); Concert Poster (2010)

Space Stamp with Hammer and Sickle symbol (1961); Concert Poster (2010)

Chinese Propaganda Poster (ND); Concert Poster (2010)

Lela Bell (2004); Designer Unknown (c.2008)

E. McKnight Kauffer (1919); Concert Posters (2008 & 2006)

Ferenc Pintér Illustration (c. mid-1970s); Concert Poster (2001)

Gordon Walters (1967); Concert Poster (2008)

Designers Unknown (1970 & 2006); Concert Poster (2009)

Concert Posters (2002 and 2008); Record Sleeve (1957)

René Magritte (1928); William Golden (1951)

Yusaku Kamekura (c.1975); Concert Poster (2009)

Rafal Olbinski (1982); Concert Poster (2002)

Imágenes vía: b_caruthers

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bonnustrack vía: Panxo

video: Franz Ferdinand – Take me Out

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Los siguientes cover son bonustrack vía search.it.online.fr, por sugererencia de lila

La chivichana es un sencillo medio de transporte, desarrollado por los habitantes de las serranías orientales cubanas.
Qué es la chivichana, cómo funciona, cómo han introducido mejoras al sistema?

El video es de Waldo Ramírez, La Habana, Cuba

Son muchos los lugares donde se está dando un debate vivo e intenso sobre copyleft, cultura libre y circulación libre del conocimiento. Sin embargo, el arte contemporáneo todavía muestra cierta reacción a tratar el tema, seguramente porque ve en el copyleft y todo lo que ello significa una energía de renovación para la que no está preparado.

Aquí un dossier de ideas y experiencias artísticas con licencias de circulación libres publicado por Natxo Rodríguez y Lila Pagola.

dossier de ideas y experiencias artísticas con licencias de circulación libres

• natxo rodríguez / lila pagola
• versión 1.0 2010

Introducción

Retomamos este dossier de recursos sobre arte y copyleft luego de varios años, con el estímulo de hacerlo circular entre los colectivos y personas activistas de la cultura libre que se reúnen en el Foro Social Grande de Porto Alegre este próximo fin de enero de 2010 en Brasil.
Anhelamos que aporte una mirada particular sobre las diversas perspectivas desde las cuales los artistas, mayormente los que venimos de las artes visuales, nos aproximamos a la cultura libre: perspectivas que reconocen enlaces históricos con viejas discusiones en el mundo del arte, perspectivas políticas, también viejas, que se preguntan por la función social del arte en la sociedad, el status del artista y de sus producciones: entre otros aspectos por su distribución, y por los modos de hacer, los procedimientos que se reconocen como artísticos en este contemporáneo contexto de remezcla, apropiación y cita.
Hacer dialogar las “miradas” de distintos colectivos, es a nuestro entender, un desafío central en la difusión y comprensión real de las propuestas de la cultura libre, en función a la heterogeneidad de los activistas que la sostienen. Por otro lado, la perspectiva de un conjunto de los creadores como son los artistas -en una definición acotada a la legitimación de las instituciones culturales- representa un diálogo imprescrindible y urgente. Es claro que la mayoría de nosotros, en nuestro rol de receptores, ya hemos actuado – a conciencia o no- a favor de la libre circulación de la cultura: cada vez que fotocopiamos un libro, bajamos una canción o una película, copiamos una fotografía estamos reafirmando nuestra posibilidad de acceder al inmenso y creciente acervo cultural global que es internet.
El paso estratégico es que en nuestro rol de creadores, recordemos esta dinámica de inusitada riqueza de la que estamos participando, y aportemos lo que está a nuestro alcance -nuestra creación- sin restricciones de circulación, para que aquel modelo basado en la escasez material, acabe por disolverse en su propia imposibilidad de control.
Los matices de la copia permitida son terreno de arduo debate, y también de ensayo y error: si permitir usos comerciales o no, si permitir obras derivadas o no … y no parece ser posible una unificación de criterios que resulte útil a todas las formas artísticas en su diversidad de modos de circular, y garantizarle a los autores la devolución -en la forma que esta ocurra, que complete el círculo y abone la diversidad cultural.
Estos y otros temas son abordados en los materiales que reunimos en este dossier, para aportar al debate informado y a la recuperación de pensamientos, actos, obras muy anteriores a nuestro presente tecnológico, en las que puede haber claves para entender y acordar las formas de circulación de la cultura en el futuro.

Enero 2010

Presentación versión beta

Son muchos los lugares donde se está dando un debate vivo e intenso sobre copyleft, cultura libre y circulación libre del conocimiento. Sin embargo, el arte contemporáneo todavía muestra cierta reacción a tratar el tema, seguramente porque ve en el copyleft y todo lo que ello significa una energía de renovación para la que no está preparado. Existe toda una mitología creada en torno al artista, la obra de arte, su comprensión y su difusión sobre la que se sostiene todo un sistema que no está dispuesto a trastocar sus tradicionales fundamentos. Aceptar el copyleft simplemente como una posibilidad significaría renunciar a ciertos mecanismos vigentes, a discutirlos y quizá reemplazarlos por otros modos de hacer que pondrían en cuestión al autor, el museo, el mercado, etc. tal y como se ha ido transmitiendo durante décadas. Todo ello, a pesar de que el fenómeno digital avanza imparablemente y aquellos modelos basados en la escasez y en el valor del soporte físico ven cómo sus ancestrales paradigmas llegan a su fin. El arte, que mira de reojo a las industrias culturales o creativas del cine y la música como modelos de negocio, no es capaz de verse reflejado en sus errores y continúa intentando sacar partido de los procesos emprendidos de espectacularización de la cultura y puesta en valor de la imagen y lo audiovisual conforme, por contra, a patrones obsoletos provenientes del mundo analógico. ¡Se está retrasando lo inevitable! Ya que mientras lo digital propone una coyuntura de abundancia y reproducción infinita a casi coste cero con infinitas posibilidades de revertir en el procomún, para el bien de la comunidad, el arte y su pesada estructura siguen viviendo en el paradigma del autor mítico, la obra original y el acceso restringido. En consecuencia, para proteger su espacio ancestral, tanto en el reino del arte contemporáneo como en de la cultura, dominado por las industrias del entretenimiento, las leyes de derechos de autor y de propiedad intelectual se endurecen y están siendo utilizadas para cercar y expropiar más derechos a los usuarios en supuesto beneficio del creador cuando, en realidad, se está hablando de control y beneficios empresariales.

Es complejo, articular una respuesta a esta problemática pero la experiencia enriquecedora del software libre como propuesta intelectual colectiva, creativa, horizontal, participativa, activa para con el procomún, nos hace pensar que el copyleft puede ser el paradigma que subvierta definitivamente los fundamentos tradicionales del arte contemporáneo. Más aún, cuando nos referimos a aquellas parcelas del arte sustentadas y apoyadas desde lo público, donde sin duda y sin contestación, el esfuerzo realizado desde lo público debe revertir en lo público y eso pasa por enriquecer y promocionar el procomún. Si en el ámbito de lo privado el copyleft es “una opción” viable, en el terreno de lo público el copyleft ha de erigirse como “la opción”.

Sin embargo, no podemos perder de vista que el copyleft y todo su discurso proceden de un contexto muy concreto como es el del software libre. En el arte, por tanto, al ser un ámbito y un contexto bastante distinto, el reto es doble. Por un lado, intentar aprender de sus logros y conquistas y, por otro, hacer un esfuerzo en trasladarlos de modo coherente a un campo donde autoría, colectivo, creación, acceso, utilidad e incluso negocio o empresa tienen significado y connotaciones bien diferentes.

Este directorio pretende, en consecuencia, ser un repositorio en construcción de textos en castellano, propuestas y referencias específicas sobre arte y copyleft que contribuyan a activar un debate muy necesario sobre el arte contemporáneo y lo que el copyleft puede aportar en la coyuntura actual.

El directorio está organizado en tres secciones: Repositorio de textos sobre copyleft y arte, Experiencias copyleft en el arte y Licencias libres para el arte.

Agosto 2006.

Repositorio de materiales

Listados de varios textos (libros y artículos) y clásicos generales

• Listado Copyfight de Elastico.net
• Free Culture Lawrence Lessig.
• Copia este libro David Bravo.
• Vender vino sin botellas: la economía de la mente en la Red Global. Perry Barlow, John. 2004. Publicado originalmente como en la revista Wired

en 1994. http://www.wired.com/wired/archive/2.03/economy.ideas_pr.html

2001

• El anillo de oro: Inteligencia colectiva y propiedad intelectual Pierre Levy.

2004

• COPYLEFT: la creación se promueve… compartiéndola Nuria Vila y Xabier Barandiaran. 2004.
• La conquista silenciosa del ciberespacio: Creative Commons y el diseño de entornos digitales como nuevo arte regulativo en Internet. Ariel Vercelli. 2004.
• Capitalismo cognitivo. AAVV. Edit. Traficantes de sueños.
• Stallman, Richard M. Software libre para una sociedad libre. Ed. Traficantes de sueños. Madrid, 2004

2005

• Creación e Inteligencia Colectiva. El libro. Autores varios. Edición de Zemos. 2005.
• Estado de las Creative Commons. Nicolás Malevé. Zehar nº 55. Arteleku. 2005
• Herramientas jurídicas como narración feminista: del autor a las commons. Laurence Rassel. texto pronunciado la primera vez durante el seminario «Mutaciones del feminismo: genealogías y prácticas artísticas». Arteleku. Abril 2005.
• Licencias libres en el mundo del arte. Resumen de mesa debate con Javier Gutiérrez (fuera de línea) Vicen y Jorge Cortell; Moderador: Amador Fernández Savater. En las II Jornadas Copyleft. Barcelona. (el resumen de la mesa se encuentra en la 3ª parte del documento). Abril 2005.
• Manifiesto de Soria. Sobre las reproducciones de obras de arte. J.A. Ramírez. Junio 2005.
• Imaginando un mundo sin copyright. Joost Smiers y Marieke Van Schijndel. Zehar nº 55. Arteleku. 2005
• Derechos de autor: hacia nuevas conceptualizaciones categoriales de la producción y colaboración en la obra de arte digital. Diana Zuik y María Alejandra Sánchez Antelo. Séptimas Jornadas de arte y medios digitales, Córdoba (Argentina). Agosto 2005.
• Hacking Net. Software Libre. Experiencias Artísticas. Angie Bonino. Séptimas Jornadas de arte y medios digitales, Córdoba (Argentina). Agosto 2005.
• Copyright y el brillante futuro digital de los museos. Natxo Rodríguez. Zehar nº57. Arteleku. 2005
• La crítica y la historia del arte frente a los derechos de reproducción. J.A. Ramírez. Lápiz. nº 217, noviembre 2005

2006

• Rodríguez, Natxo. Reactivación del procomún. III Congreso online. Conocimiento Abierto. Sociedad Libre. 20/11/2006 – 3/12/2006.
• El salario del Artista. Florenci Guntín. EXIT Express. nº17, febrero 2006
• J(e m)’acuse.Rogelio López Cuenca . EXIT Express. nº17, febrero 2006
• Derecho de ¿autor? El debate de hoy. Lilian Alvarez. EDITORIAL DE CIENCIAS SOCIALES, LA HABANA, 2006
• Los verdaderos enemigos de los “derechos de autor”. J. A. Ramírez. EXIT Express. nº17, febrero 2006. Reproducido en Artesanía en la red.
• Acerca de los derechos de autor en la era digital. M. Alejandra Sánchez Antelo y Diana Zuik. Ponencias seleccionadas en el Simposio de prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital 2006. Córdoba (Argentina). Agosto 2006.
• Copy-left. Manual de uso. Libro editado por Traficantes de sueños, con la colaboración de Arteleku y UNIA arte y pensamiento. Tiene un capítulo dedicado a las obras audiovisuales (M.C. Cagide y N. Fillat Oiz) y otro a Copyleft y Arte (n.Rodríguez). Se puede descargar en pdf o comprar en papel en su web.

2007

• Proto-Copyleft L.A. Lila Pagola. 2007.
• ¿POR QUÉ A ALGUNOS ARTISTAS NOS INTERESA EL SOFTWARE LIBRE? Lila Pagola. 2007.
• Cultura Libre y actitud copyleft: Nuevos nombres para viejas prácticas. Notas sobre las obras derivadas Lila Pagola. Texto curatorial para la Bienal Arte nuevo interactiva 2007. México.
• Software libre: caja abierta y transparente. Lila Pagola. En: Instalando arte y tecnología. Edición del colectivo Troyano. 2007. Chile.
• turbulence: remixes + bonus beats. Eduardo Navas

2008

• Artes visuales y Cultura Libre. Una aproximación copyleft al arte contemporáneo. Natxo Rodríguez. Tesis doctoral 2008 (pendiente de publicación). Solicitar por mail a natxo (at) fundacionrdz.com.
• Imaginando un mundo sin copyright Video de la conferencia de Joost Smiers en CAmon. Octubre 2008. Alicante. España.
• Compartiendo capital: el libro Autores varios. Argentina. 2008.
• Propiedad Intelectual. Nuevas tecnologías y accceso a la cultura. Varios Autores. Centro Cultural de España, México 2008

2009

• Las muertes anunciadas y nunca consumadas del autor Conferencia de Simón Marchán Fiz, crítico de arte, catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Facultad de Filosofía de la UNED. Diciembre 2009.
• Abandonar el copyright: una bendición para los artistas, el arte, y la sociedad Joost Smiers. Traducción de Kamen Nedev. Publicado en Medialab Prado.
• 6ª Videoconferencia: Arte, Copyleft y el problema del doble estándar en contextos de contradicción Lila Pagola. Seminario SECO. 2009.
• Estética y política del procomún Jordi Claramonte. Ponencia presentada en el Seminario ACCCESO. Costa Rica. Noviembre 2009.
• Copyleft, cultura libre y arte contemporáneo Lila Pagola. Ponencia presentada en el Seminario ACCCESO. Costa Rica. Noviembre 2009.
• Audiovisuales y el uso de plataformas de software libre Felipe del Águila. Ponencia presentada en el Seminario ACCCESO. Costa Rica. Noviembre 2009.
• Repensando los bienes intelectuales comunes: análisis socio-técnico sobre el proceso de co-construcción entre las regulaciones de derecho de autor y derecho de copia y las tecnologías digitales para su gestión Ariel Vercelli. 2009.
• El uso de las redes P2P como fuente de manifestaciones culturales en Brasil. El ejemplo de la red Submidialogia Comunicación presentada por Karla Brunet en el marco del seminario del 4º Encuentro Inclusiva-net: Redes y procesos P2P, celebrado en Madrid del 6 al 10 de julio de 2009.

Experiencias Copyleft en el Arte

• Les peintures de la peinture de peintres

Una experiencia de actitud copyleft realizada sobre un objeto real (una pintura que fue siendo derivada por amigos del autor, que trabajaban a partir de lo que les llegaba)

• Platoniq

Platoniq es una plataforma de producción y distribución de contenidos digitales, un sello de net cultura que además se ocupa de organizar actividades gratuitas en espacios públicos. Entre sus proyectos, cabe destacar propuestas como Burn Station, con el que fueron premiados en 2006 en Transmediale, o Banco Común de Conocimientos

• Copyfight

El evento Copyfight ha tenid, hasta el momento dos partes. En la primera, julio 2005, se planteaban una serie de “actividades sobre la crisis imparable del modelo actual de propiedad intelectual, y la emergencia de la cultura libre”. En la segunda, celebrada en el Centre d’Art Santa Mònica, de Barcelona, el objetivo era la cuestión de los derechos de autor en las artes visuales con un la celebración de un simposio, un punto de consulta y una biblioteca online de cultura libre.

• Tester

Es un proyecto internacional colectivo y descentralizado en el que participan varios colaboradores/as con diversos niveles de implicación. Como resultado se ha publicado un libro y un doble DVD, recogiendo el trabajo de más de 100 participantes en el proyecto, cuyos contenidos están disponibles bajo licencia Creative Commons.

• Acervo Libre de Estudio Livre

Estudio Livre es una plataforma colaborativa que surgió en Brasil y ofrece herramientas y recursos para el trabajo en equipo o derivativo sobre audio, video e imagen fija.

• IdealWorld

• Derivadas

El proyecto es una propuesta para repensar el proceso de creación artística, implicado tácitamente por la noción de autoría convencional, dentro de un marco institucional de legitimación como es el museo, y en general el circuito del arte. La “obra derivada” es una posibilidad que pueden elegir los autores mediante una licencia cc, permitiendo a los “receptores”
hacer otra obra tomando como punto de partida la del autor original, modificándola y haciéndola suya, pero sin dejar de reconocer el autor de origen.

• CopyCult

Copycult tuvo lugar en el año 2000 en Bruselas y fue un intercambio de experiencias sobre la influencia del copyright y la cultura de la copia. A partir de entonces, Copycultse ha convertido en un lugar de referencia sobre copyleft; textos, noticias y discurso crítico sobre la influencia del copyright en la cultura y el arte.

• Copy Art

Es un proyecto curatorial que pretende crear un plataforma para intercambiar obras entre artistas, curators y el público dando a la audiencia libre acceso a los trabajos. Los trabajos recopilados en la web pueden ser descargados, cambiados, distribuidos, exhibidos y usados libremente por cualquiera.

• Compartiendo Capital

Una plataforma para el libre intercambio de conocimientos. Un espacio donde compartir detalles de procesos, proyectos y logros felices.

• Compilados Situacionales

• La caja quemadora Planeta X. Una Burn Station made in Rosario.

• Copyleft Argentina COPYLEFT Argentina es un sitio destinado a informar e impulsar el desarrollo de actividades, proyectos e iniciativas relacionadas con la filosofía del Copyleft.

• Narración con FlickrCC: Obras de creación colectiva creadas por los usuarios Concurso de cuentos creados a partir de fotos de Flickr con licencias CC

• Sin cita Fabricio Caiazza. 2007-2009. “Textos extraídos de blogs y trasladados a espacios públicos, para luego ser fotografiados y devueltos a la blogósfera. Traslado a otros espacios textos que circulan en internet (sitios de auto-publicación como blogs, facebook, twitter,etc). Son fragmentos de pensamientos en torno a la construcción y circulación de realidad en la internet social o web 2.0. Luego me encargo de rotularlos sobre diversos soportes y trasladarlos a la calle para fotografiarlos y finalmente devolverlos a la blogosfera”.

Licencias libres para el arte

• Guía de Licencias de Contenido Abierto (en inglés)

Una exhaustiva recopilación de licencias de contenido abierto, con muchas licencias aplicables al sonido (creación, reproducción, retransmisión)

• Resumen de algunas licencias de contenido abierto

• Licencia Art Libre / Arte Libre

Licencia para producciones artísticas inspirada en la GPL. Formulada originalmente en Francia, está traducida a 6 idiomas y es válida en los países que respetan los derechos de autor. El texto de la licencia es muy similar a la GPL, casi al punto en el que la palabra “software” está reemplazada por “obra de arte”.
Es una licencia copyleft porque permite por defecto la modificación (obras derivadas) y el uso comercial de aquello que se licencia.

• Sistema de Licencias *Creative Commons

Creative Commons es un sistema modular de licencias que permite elegir al autor entre distintas posibilidades respecto de la realización de obras derivadas, el uso comercial y el respeto a los términos originales de la licencia.
Algunas combinaciones dan como resultado licencias que no son copyleft, en cuanto no permiten modificaciones y/o uso comercial de la obra.
En todos los casos permiten la copia y exigen el reconocimiento al autor.

• Open Art Source Licence

Una licencia que propone una solución técnica para el acceso a los archivos-fuente de las obras digitales (los .fla sobre todo) accediendo desde la palabra Source del material licenciado de esta forma.

• Licencia Aire Incondicional

Esta licencia, realizada por el abogado Abel Garriga fue especialmente realizada para la exposición “Aire Incondicional”, llevada a cabo en el Centro de Arte Shedhalle (Zürich) y aplicada a una serie de contenidos dentro de la exposición y a otros realizados durante el tour de presentaciones en Suiza.
La licencia Aire incondicional fue redactada desde el principio en español y desde el marco legal de España, en vistas a que sea fácilmente entendible, modificable y expandida por las personas y grupos de habla hispana que la quieran utilizar en sus contenidos y conociendo que no existen apenas iniciativas de este tipo que no sean en lengua anglosajona.

links

• Festival de cultura libre de FM La tribu.

Tiene dos ediciones, 2008 y 2009, con la presencia de múltiples actores de toda Argentina vinculados a la escena de la cultura libre.
Un reporte de la primera edición puede leerse en la edición de la revista Escaner cultural de diciembre de 2008.

• Librecultivo

es un proyecto de difusión de la cultura libre que reúne materiales, música, difunde noticias, etc.

• Copyleft Manual de Uso

Dossieres Arteleku: Copyleft.
Dentro del apartado dossieres del espacio online de arteleku, se recoge material documental completo (imágenes y textos) de los proyectos más importantes que se desarrollan a lo largo del año en el centro. Hay una sección especial dedicada a Copyleft.

• Copyright-Anticopyright

Sección monográfica en el Transmisor de Laura Baigorri sobre copyright, propiedad intelectual y derechos de autor. Links a licencias, debates, textos e instituciones públiicas o privadas implicadas en el copyleft.

• Biblioteca de cultura libre. Copyfight.

Biblioteca de textos sobre cultura libre puesta en marcha desde el proyecto Copyfight.

• Blog Derivadas

Blog relacionado con el proyecto derivadas donde se reflejan algunos temas surgidos durante el proceso del proyecto.

• Alephandria: Archivo Copyleft Hacktivista v.1.0

Impresionante archivo de textos copyleft creado por Metabolik Hacklab. Documentos teóricos sobre mediactivismo, hacktivismo, software libre, cognitariado y un largo etc.

licencia de uso y datos de contacto

Licencia de uso y otros datos:

Creative Commons License
Dossier sobre arte y copyleft por Natxo Rodríguez y Lila Pagola está licenciado bajo una licencia Creative Commons Atribución-Compartir Obras Derivadas Igual 3.0 Unported.

Por correcciones, comentarios, sugerencias, materiales para agregar, etc. puede contactarse con:

• Natxo Rodríguez: natxo (at) fundacionrdz.com
• Lila Pagola: lilapagola (at) gmail.com

Desde Reciclópatas nos llega Paraiso Red Delicious, un documental sobre la reutilización creativa de los descartes. Con la participación estelar de Jorge Crowe.

Ganador del 1º Concurso A Desarrollo de Proyectos (género documental) A RODAR RIO NEGRO zona Alto Valle, organizado por Cultura de la provincia de Río Negro en colaboración con el INCAA (Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales) – Año 2008

Uno de los 16 proyectos seleccionados de todo el MERCOSUR, para participar del Seminario de Dirección de Documentales – III Festival Internacional ATLANTIDOC de Uruguay – Año 2009

Ganador del 3º Concurso Federal A Desarrollo de Proyectos RAYMUNDO GLEYZER (Patagonia), organizado por el INCAA (Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales) – Año 2009

El Cosmonauta es una película de ciencia ficción producida por muchas personas (y tú)? desde sólo 2 euros. Es un proyecto de Riot Cinema Collective (nacido en 2005). Es Creative Commons para que la edites, la copies, ?la remezcles y la compartas, como tú quieras.

Para conocer más sobre El Cosmonauta: www.elcosmonauta.es

Hola a todos,
con mucho gusto y por sugerencia de Lila, les envío una breve crónica sobre el taller que se dio la semana pasada en Córdoba. Reflexiones, links y preguntas para que tomen y continúen.

El taller consistió en 4 encuentros, con parte del grupo (David, Leticia, Guillermo) de gente que viene haciendo Bordergames desde hace 10 años. Bordergames es un juego interactivo en un entorno 3d que desarrollaron para trabajar junto a chicos inmigrantes marroquíes en el barrio de Lavapiés de Madrid. Durante los 90, cuando comenzó la gentrificación de aquella zona.

Toda la info está en su sitio: http://bordergames.org
Y en el blog, las últimas noticias: http://blog.sindominio.net/blog/bordergames

El de Córdoba fue el primer taller que hicieron destinado a docentes, para aprender a usar el software y replicar la experiencia.

Los talleres Bordergames los desarrollan con grupos de chicos habitantes de barrios marginales o excluídos por diferentes causas. Trabajan con el motor del videojuego y son los chicos quienes diseñan el juego. La idea es que puedan reconstruir su propio barrio o ciudad como escenario, escribir un guión y desarrollar un juego donde ellos mismos son los protagonistas. Representando situaciones y conflictos de la vida cotidiana.

Creo que es muy interesante el proyecto porque integra varios territorios y prácticas: sociales, artísticas, tecnológicas.
Es un cuestionamiento a los modos de representar. La estética que se utiliza (que tiene que ver con la técnica) es hiperrealista. Creo que es muy interesante el ejercicio de mapear y medir el propio barrio, y luego representarlo digitalmente en 3d. Un ejercicio muy agudo de observación y representación.
Lo que se logra es similar a second life o al symns. Pero con una temática específica.
No es multiusuario. Básicamente, el jugador es el protagonista de la historia y le van sucediendo cosas según los caminos que decide tomar, va encontrando personajes con quienes dialoga, y según las preguntas o respuestas que elige se desarrolla la historia.

El juego está desarrollado en un lenguaje que se llama Torque. Y uno de los problemas que hay es que cuesta mucho encontrar programadores que quieran colaborar con el proyecto para ir mejorándolo!! Porque parece ser que ese lenguaje ya no se usa y que los programadores no se interesan.

Los juegos no están subidos a la web, sólo se pueden ver videos por el momento.

El grupo realizó este taller con chicos en varias ciudades ya: el Raval de Barcelona, Croisberg en Berlin, Alvarenga en Sao Paulo, etc. Y en cada lugar la experiencia fue muy distinta. Unas veces funcionó mejor que otras.

Me interesó especialmente estudiar esto. Ver qué cuestiones hacen que la experiencia funcione o no. Porque la propuesta no es sólo “hacer un videojuego” sino que forma parte de otras actividades y situaciones. Es clave el armado del grupo que va a participar en el taller, es clave si ya vienen laburando juntos o no, si hay un docente a cargo, si hay confianza entre ellos, etc etc.

Desde nuestro contexto, me parece equiparable a muchas experiencias que se están haciendo con medios audiovisuales, donde los protagonistas toman las herramientas de producción. Lo difícil es ver luego cuáles son las vías de difusión de esas producciones, que generalmente suelen quedar reducidas a un círculo muy pequeño. Un ejemplo interesante es el video que grabó Trapero con el grupo de Hip hop FA: http://www.youtube.com/watch?v=U3iIRwPaQsg o los videos de subite al colectivo: http://subitealcolectivocine.blogspot.com/ y muchos otros que debe haber y no conozco.

Mi conclusión es que la herramienta es muy buena y poderosa, pero no es tan simple de usar!!
Lo ideal sería armar un grupo de varias personas para dar el taller: un pedagogo que conozca a los chicos, un arquitecto o diseñador 3d para laburar con los chicos la construcción del escenario, un coodinador general del juego para trabajr el guion y alguien que pueda hacer la postproducción del juego. Luego ideal sería subirlo a la web.

También es interesante para trabajar con adultos y en otros contextos.

En la web pueden ver los videos del taller que hicieron en Brasil. Donde antes de desarrollar el bordergames hicieron varios juegos a la inversa: pasar un videojuego a su versión en el mundo real. Lo que ellos llaman la versión “salchichera” de juegos digitales. Parece que hay un género de esto en Youtube.

El lenguaje de los videojuegos es parte de la cultura cotidiana de los chicos en cualquier parte del mundo. Ver cómo está hecho eso que consumen ya es interesante.

conclusiones: me interesó muchisimo el “modo de hacer” de los bordergamers: cómo integran una acción política con una actividad lúdico-pedagogica con una accion artística- poética.

tags:
- construir nuestros propios medios
- observar nuestro mundo
- imaginar nuevos mundos
- cuestionar y experimentar modos de representación
- generar pensamiento y conocimiento
- construir lazos
- pasarla bien!

luego, algunos links que recopilé en el taller en conversaciones con compañeros, softwares para actividades con chicos:

- Comic Life, para hacer comics
http://plasq.com/comiclife/
en mac
http://comic-life.softonic.com/mac
en pc
http://comic-life.softonic.com/descargar

- Squeak, educativo, una mezcla entre powerpoint y flash…
http://www.eueueueueu.eu/HomePage

- Soft libres
http://www.freealts.com/

- Soft libres para educación
http://www.argenclic.org.ar/

saludos
Julia, desde Buenos Aires.