Arde San Pablo: el fantasma de la política en la Bienal
(declaración que está circulando en la red)
“La 29º Bienal de San Pablo está anclada en la idea de que es imposible separar el arte de la política”. A tenor de lo sucedido en las últimas 48 horas, hay serios motivos para dudar de la honestidad de esta declaración.

La obra de la Bienal de Sao Paulo que promete ser la más interesante no ha sido realizada por ningún artista, sino por la propia institución cuando ordenó cubrir unos imponentes paneles con papel de embalar, para impedir que puedan verse dos ampliaciones fotográficas: el rostro amistoso y atractivo de Dilma Rousseff frente al gesto agrio de José Serra, su opositor socialdemócrata en las elecciones a la presidencia de Brasil.

La obra propuesta por el argentino Roberto Jacoby ha consistido en socializar su espacio para que sea gestionado por una Brigada Argentina por Dilma que se dispuso a diseminar abiertamente propaganda favorable a la candidata del Partido de los Trabajadores en sucesión de Lula, apostando a ser parte del momento histórico excepcional de unidad, solidaridad, redistribución y democracia que se abre en América Latina.

De acuerdo con la —poco convincente— justificación hasta ahora emitida por la Fundación Bienal de San Pablo, un informe de la Procuraduría Electoral General habría decretado que la obra incurre en un “delito electoral” por quebrantar la Ley que impide la “vehiculación de propaganda de cualquier naturaleza” en espacios cuyo uso dependa de los poderes públicos. Sin embargo fue la propia Bienal la que concurrió a sede judicial para denunciar la obra que habían invitado.

Uno de los curadores de la Bienal, Agnaldo Farias, ha declarado a la prensa que “no podemos contestar la decisión de la justicia, porque corremos incluso el riesgo de que nos lleven presos. Si hubiésemos conocido de antemano que se trataba de Dilma, sabedores de que habría habido problemas, hubiéramos avisado al artista”. El argumento de los curadores de que habrían “sido sorprendidos” por el desarrollo de la pieza no se sostiene, ya que la misma fotografía censurada figura tanto el catálogo de la Bienal como en su sitio web.

A esta afirmación pusilánime no se puede sino responder con una pregunta: ¿qué piensa que convoca un curador de arte establecido cuando invoca la palabra “política”? Más allá de este caso puntual, no
son infrecuentes las propuestas curatoriales que apelan a la relación “arte y política” para exhibir cementerios documentales o retratos de pobres o raros distantes. Esta obra política de Jacoby se opone eficazmente a esta despotenciación del arte político que ejerce actualmente el mainstream institucional.

Pero ¿qué sucede cuando un artista se toma en serio la necesidad de convertir un espacio artístico en un espacio público, para producir confrontación política —y no falso consenso— en tiempo real y en el mismo vientre del sistema del arte? El alma nunca piensa sin imagen —que así se titula la obra— consiste en algo más que la propaganda electoral favorable a Dilma: el espacio de la muestra asignado a Jacoby se transformó además en una máquina de producir antagonismo entre opiniones diversas, tomando partido e imponiendo al establishment artístico implicarse en una discusión sobre el hecho constatable de que, en un espacio geopolítico como América latina, existe hoy más experimentación, más creatividad y —en definitiva— más esperanza en el área de la política y de lo político —desde las estructuras institucionales hasta el campo de los movimientos sociales— que en el sistema del arte contemporáneo.

Jacoby participa en la Bienal por partida doble, pues integró asimismo el colectivo de artistas, sociólogos, militantes de varias ciudades que en 1968 produjo la histórica Tucumán Arde, documentada erróneamente —y se trata de un síntoma grave y elocuente— en el web de la Bienal como una obra del Grupo de Arte de Vanguardia rosarino. Ésta fue clausurada en la central obrera en Buenos Aires, bajo presiones militares durante la dictadura del general Onganía: su provocación consistía en desbordar el sistema del arte para abrazar el movimiento de protesta social en contra del sistema vigente. A la inversa, El alma nunca piensa sin imagen parece haber sido censurada por instalar en el centro del sistema del arte una actividad a favor de un proceso extraartístico que sucede en la institución política. La Brigada Argentina por Dilma nos lo expone como algo mucho más real —porque resulta más imperfecto y complejo al fin— que la pulcritud inmaculada con que habitualmente brilla la palabra “política” en los textos curatoriales.

Buenos Aires/Sao Paulo, 23 de septiembre de 2010.

Para adherir escribir a elalmanuncapiensasinimagen@gmail.com

“Tengo una mala suerte increíble”. La obra de roberto Jacoby fue censurada en la 29º bienal de San Pablo. Página/12, 24 set de 2010.

El Cosmonauta es una película de ciencia ficción producida por muchas personas (y tú)? desde sólo 2 euros. Es un proyecto de Riot Cinema Collective (nacido en 2005). Es Creative Commons para que la edites, la copies, ?la remezcles y la compartas, como tú quieras.

Para conocer más sobre El Cosmonauta: www.elcosmonauta.es

Esta es una propuesta que nació en nuestra discográfica con la idea de hacer de la basura algo útil y hasta hermoso, como una señal que enhebre a través de sonidos de distintas partes del mundo, las preguntas sobre el cuidado de nuestro medio ambiente.

La convocatoria que cerró el viernes pasado (31 de mayo), consistió en la composición de un track a partir de registros de sonidos generados con basura, o referentes a procesos de producción, recolección o tratado de la misma, pudiendo utilizarse aquellos que hemos grabado y recopilado para tal fin, u otros de registro propio, siguiendo siempre la misma premisa.

Más de 30 artistas, al rededor del mundo, usaron basura en su música para enviarte un mensaje.. Te invitamos a escuchar!
> Mp3 compilation RECYCLED Music vol.1
> Mp3 compilation RECYCLED Music vol.2
> Mp3 compilation RECYCLED Music vol.3
www.myspace.com/basuradiscos
www.youtube.com/basuradiscos

www.basuradiscos.com.ar

Recycled Music: around the world on a trash truck!

This is a proposal that was born on our label with the idea of turning trash to something beautiful and useful as a signal made of sounds from different parts of the world, implicating questions about caring for our environment.

The invitation, which closed last Friday (May 31), consisted on the composition of a track with registrations of sounds generated with trash, or referring to processes of production, harvesting or tried of it. Artists could use for it those sounds that we recorded and compiled for this purpose, or other register following the same premise.

More than 30 artists around the world, used trash for making music and sending you a message… we invite you to listen!

Links

Mp3 compilation RECYCLED Music vol.1
http://www.basuradiscos.com.ar/mp3/recycled_music_vol1.rar

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Mp3 compilation RECYCLED Music vol.2
http://www.basuradiscos.com.ar/mp3/recycled_music_vol2.rar

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Mp3 compilation RECYCLED Music vol.3
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You Tube trailer

English
http://www.youtube.com/watch?v=rJ3BMufuCk0

Español
http://www.youtube.com/watch?v=Qs7TvlCOUWU
RECYCLED Music: around the world on a trash truckMore than 30 artists around the world, used trash for making music and sending you a message… we invite you to listen!
Música RECICLADA: vuelta al mundo en un camión de basuraMás de 30 artistas, al rededor del mundo, usaron basura en su música para enviarte un mensaje.. Te invitamos a escuchar!

RECYCLED Music vol. 1
Fantasias Animadas (Argentina)
Analept (Belgica)
Mr Jenkins (Austria)
Fer Mercadal (Argentina)
[neuma] (Colombia)
Rurihiko Hara (Japan)
Lackluster (Finlandia)
Bitplasma Division (Mexico)
Sunao Inami (Japan)
Whoacoder (EEUU)
Gozne (Chile)
Julias Says (Brasil)

RECYCLED Music vol. 2
LeftKicks (España)
Robertino Metral (Argentina)
Explanatory Filter (Belgica)
Lattenzia (Argentina)
Leo Alves Vieira (Brasil)
DTach (Argentina)
Gerardo Figueroa (Chile)
Gomez (Argentina)
Mikrohaus Studio (Argentina)
Vilches (Argentina)
One Lucid Dream (EEUU)
Ora Orade Shitori egumo (Japan)

RECYCLED Music vol. 3
Soap Opera (Argentina)
Mala -Ramiro Ramirez- (Colombia)
Charlie Egg (Argentina)
Fittipaldi (Chile)
In Flux (Argentina)
Crashing Doves (EEUU)
Libitones (Argentina)
4to Piso (Chile)
Leo y la tripulacion invisible (Arg.)
Nmesh (EEUU)
shimaU (Japan)
Rainer Maria Silke (Germany)
Nakagawa Takuma/nobi (Japan)

Not Made in China (NMiC) es una plataforma de intercambio y contacto entre objetos, personas y situaciones, que se desarrolla por fuera de una lógica de Mercado. El concepto de Copyleft se aplica a los objetos de uso permitiendo su libre circulación y reproducción dentro de los parámetros de una licencia Creative Commons. Muebles, arquitectura, juguetes, instrumentos, joyas, etc. A visitar los planos, a proponer diseños nuevos o derivados!

+ info: www.notmadeinchina.com.ar

Un grupo de amigos ( X ) estampó una chica en minifaldas en las calles de Rosario, Argentina. Es una suerte de homenaje a los sucesos del mayo rosarino (1969) denominado “Rosariazo”. El punto es que han reproducido, en versión stencil, una emblemática fotografía de aquellos años y se han basado en las intrucciones sugeridas  online por otro artista:  Fernando Traverso.

A continuación hay más detalles del proceso de la intervención.

Ellos nos cuentan: ...”La foto la conseguí a través de Charly Lopez, un tipo que está haciendo un documental sobre los Rosariazos, la idea es conseguir el resto de las fotos de Carlos Saldi para colgarlas en Wikimedia, ya que pertenecen al dominio público. Una chica que corre cargando una madera enorme para armar barricadas. De alguna manera se ha establecido como ícono de estos acontecimientos”…

…”Otras postales de los Rosariazos incluyen trolebuses incendiados, policías disparando, etc. La chica con la barra es una imagen más seductora. Hay otra foto de la misma locación en la que dos chicas llevan un poste aún más grande. Mientras la idiotez media hace proliferar chicas que bailan en caños lustrados, la nuestra toma un tirante de una obra en construcción y arremete contra el fascismo. La dictadura de entonces –que lamentablemente no fue la última– prohibía las minifaldas, entre otras aberraciones”…

…”Fernando Traverso hizo un manual muy bueno, que nos ayudó muchísimo. Los materiales que usamos: madera, PVC cristal nro. 4, una malla plástica de jardinería (no encontramos la “red de pesca” que sugería Traverso), tornillos autoperforantes, escuadras metálicas, computadora, impresora, papel, tijeras, trinchetas, software de diseño inkscape, pistola de silicona, fibrones, agujas e hilo“…

El Rosariazo fue una insurrección popular, iniciada por estudiantes y trabajadores, que contó con el apoyo de la gran mayoría de la población. Ocurrió hace apenas 40 años, en 1969. Las batallas callejeras hicieron retroceder a la policía hasta que intervino el ejército. Junto al Cordobazo significó el principio del fin para el gobierno militar de Onganía (1969). Fue el mayo rosarino –entre el francés y el cordobés–, aunque  volvió a estallar en setiembre.

Es probable que la chica de la foto sea hoy una desaparecida.

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:12_Rosariazo_Saldi.jpg

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:02_Rosariazo_Saldi.jpg

El TenniXS es el proyecto final de Máster de Ignazio Balboa, pero los que jugamos a este nuevo deporte queremos que sea algo más que eso. Te animamos a que conozcas el juego y lo pruebes con algún amigo. Si te lo tomas un poco en serio, descubrirás que en esencia es un acto mental y si practicas un poco más podrás descubrir y dominar aspectos de tu mente que no imaginabas.
No alucines, porque va en serio.

visitá y jugá ? Tennixs

El Trocadero Libros es un proyecto en marcha de Gustavo Christiansen.
…”Yo fotocopio libros de arte, estética y otras disciplinas afines. Luego, los intercambio por libros, fotocopias de libros, objetos de arte, videos, música, etcétera. Las características de los libros para fotocopiar son múltiples: ediciones agotadas, raras, fuera de comercio, extranjeras o de costo elevado. Para lograr un buen funcionamiento, confeccioné un reglamento y la lista de todos los libros fotocopiados que están disponibles para el intercambio.”…

? eltrocaderolibros.blogspot.com/

? Cómo encuadernar fotocopias?

Luego de un año de reuniones en torno a discusiones sobre la utilización de nuevos soportes en la música, la situación de la literatura autogestionada y la necesidad de generar actividades que puedan ser traducidas a la comunidad con un discurso y accionar pertinente, surge Diálogo Beat en diciembre de 2004. La presentación en sociedad fue efectivizada en continuo a través de las diferentes disciplinas que integran el colectivo, y la exhibición de las obras editadas: los cds Nabhi, de Lexdinamo; Mulitac, de Yamil Burguener; 575 mb, de Simbad; y los libros en formato booklet Pitbullterrier, de Jaime Díaz Gavier y 1er Set, de Ricardo A. Cabral.
Desde entonces, se sucedieron dos planes de efectivización en sinergia con otros centros de producción cultural, con resultados satisfactorios y proyecciones de interrelación con otros colectivos.
+info: www.dialogobeat.com.ar

COMPARTIENDO CAPITAL DESDE EL PLEXO

Si bien la ciudad de Córdoba ha sido proclive a cruces constantes en diferentes disciplinas, promovidos por su situación geográfica y el enclave universitario, los intercambios entre artistas o referentes de diferentes ciudades sin linkear con la Capital Federal han sido muy escuetos.

Compartiendo Capital se abre para los residentes en la ciudad mediterránea como una posibilidad de revertir esta situación y de comenzar a pensar itinerarios diversos en tanto a la construcción de sentido, los encuentros con experiencias variopintas, la discusión en torno a tópicos comunes.

Hablar de Diálogo Beat per se no sólo resultaría una exposición cercenada, si no que desprendida de su contexto y pasado reciente, en relación a otros hitos de producción nacidos al calor de la autogestión, es prácticamente nula.

Además, la curiosidad que despierta la actividad incansable de Planeta X durante más de una década, resulta un atractivo tangencial a la hora de develar interrogantes por demás ampulosos para comprender la situación actual de los agentes involucrados en el ámbito independiente.

Agradezco inmensamente la posibilidad de haber sido integrado a La Casa durante cuatro días, convivencia que jamás olvidaré por su intensidad, la apertura de sus integrantes, el trato afable que dignifica. Y es entonces cuando puedo abrazar aún más el vocablo “hermanx” desde la voz de quienes lo acuñaron, concientes de que la única mediación con este mundo que deja afuera a la gran mayoría, es la unidad como principio de toda construcción emplazada hacia dentro y fuera.

En tanto a la historia de Diálogo Beat –pequeña y demasiado reciente como para establecer conclusiones grandilocuentes, ya que luego de la visita, mucho queda por aprender-, podrán encontrar en la sección Historial en los próximos días un detalle despuntando nuestras actividades pasadas, además de comments en relación a proyectos ulteriores (luego de la estancia en Rosario buena parte de los contenidos han sido reformulados).

Quería dejarlos tan sólo con algunas pistas para avizorar los últimos diez años de autogestión en Córdoba, sobre todo en su arista sonora, ya que es la que más desarrolló Planeta desde diferentes estéticas, haciéndolas convivir, compartiendo equipamiento –eso es realmente increíble-, trabajando en conjunto para que todo se traduzca en un catálogo que pronto llegará a los 60 títulos.

Quedan fuera las apreciaciones y valoraciones sobre espacios que quizá puedan ser observados en un futuro por sus tutores, como la Casa 13, la Coordinadora Teatral Independiente o las Jornadas de Arte Digital. Las líneas que tiendo, son nada más un ligero esbozo, como para refrescar lo acontecido en la república de los elementos mínimos.

LA REVUELTA HACIA LOS NUEVOS SOPORTES

A pesar del ímpetu que generó en las bandas locales el espíritu Nuevo Rock , sus componentes lidiaron a mediados de los 90s con viejas restricciones de la Ley de Espectáculos Públicos de la Municipalidad de Córdoba y la carencia de vías de acceso fuera de las convenciones. Muchos vieron frustradas las posibilidades de desempeñar una senda profesional como músicos ante la falta de sitios donde tocar, o de programas que la Dirección de Cultura debía proveer, para promover una contención de la generación en vilo. Además de un aumento notable de conciertos con grupos porteños, donde los productores los relegaron a una mera categoría “soporte”, y la prensa radiofónica de la isla mediterránea los subvaloró con demasiada consideración, relegándolos fuera de rotación y cobrándoles cachés onerosos para dar vuelta cinco días a la semana, o metiéndolos a todos en unitarios especializados. Es en ese marco que algunos rockers comenzaron a probar suerte con menor equipamiento, para evitar sostener una sala de ensayo, adquiriendo una pc y dándole a la guitarra y a un no tan perimido Fruity Loops.

Por otro lado podía situarse a todos esos muchachos / as vinculados a la Electroacústica en la Universidad, sujetos a ese tremendo peso de la historia reciente que habían forjado tipos como Bazán: construyendo desde la precariedad, sorprendiendo al mundo desde la periferia. Entonces no hubo mejor idea que la de una parcela rebelde, en indagar con los nuevos soportes, más bien con los que contaban pero sitiándolos desde la electrónica. Quizá el cruce se estableció aún más cuando los doctos se metieron con autodidactas de las pistas de baile, e impartían live sets aún sin saber de carátulas. O en las fiestas culturales lúdicas en circuitos atípicos, el espasmo de las raves, los centros culturales abriendo las puertas para escuchar sonidos digitales o analógicos, cruzándolos con bandas de reggae como Los Rústicos Del Viejo Sueño o los funk rock Armando Flores. Muy pocas bandas sobrevivieron a la década extensa – en el marco de una Argentina lisiada por la conducta de desmadre que rasgaba todos sus flancos-, y la falta de articulación de pequeñas escenas y posibilidades de profesionalización, sin recurrir a la gran prueba de suerte oficiada por la Buenos Aires que todo lo ve , pasarían varios interludios hasta poder dar cuenta de alguna manifestación contundente posible.

Pero el intercambio propiciado entre músicos de diferentes extracciones, dispuestos a tratar con nuevas tecnologías fue en franco ascenso, pese a los costos magnánimos de determinados softwares luego de 2001. Uno de los pioneros de la electrónica local, Andrés Oddone, se encargó de acortar la distancia entre artistas emergentes, y los reunió –literalmente- junto a una mesa para “tomar la leche” a las cinco de la tarde, los días sábados. Allí se realizaron intercambios de material y de programas, se produjeron conversaciones con visitantes de turno que acercó el Goethe o el España Córdoba. Ahí fue cuando un click los hizo recapitular sobre sus ansias de triunfar en la Capital Federal, y comenzar a articularse en dos compilados fundamentales, que apuntaron a una circulación acotada y foránea: Visionario, Córdoba Electrónica 01 / 02 (CCE C) y www.casadejuego.com.ar . El primero, integral de artistas locales, con un tercio ya dando vueltas por el globo; y el segundo, con carácter federal, surgido de una toma de 30 segundos en una sala de juegos. Hubo un tercero por parte del Goethe también, pero que al momento parece haberse diluido en la frondosa experiencia de Trans Argentinian Express realizado en Casa Babylon como sede de préstamo de la institución prusiana.

Luego de 2001, los que se quedaron reconstruyeron la escena buscando otros sitios ajenos al circuito frecuente erigido luego de la hora cero, en centros culturales donde hubo que aportar infraestructura, o hasta en galerías céntricas en el turno tarde. También comenzaron a aparecer nuevas voces, y las bandas que todavía pululan sin condensar más que un centenar de espectadores manifiestan un carácter superlativo, con rasgos estéticos originarios difícil de situar en otras ciudades de la Argentina. Un sello de kraut y humor remozado –MUN-; grupos que se aúnan a otros para ofrecer ritmos digitales cruzados con instrumentación tradicional; netlabels como el temático www.newfolder.com.ar o el indie www.superclima.com.ar ; y el colectivo Diálogo Beat, más cerca de la proliferación de actividades que distan de las performances tradicionales de músicos electrónicos, cruzándose con otras disciplinas, que de la proliferación de cds como sello sonoro.

Asimismo, los titulares de la primera época que nacieron con unas pocas referencias metodológicas para generar actividades y emplazar sus obras, año a año pegan giras por la vieja Europa –y ahora también en otros sitios de Latinoamérica-, brindando otras estéticas sonoras vigentes en Argentina, más allá de las tendidas por el esnobismo de las grandes metrópolis pergeñadas en serie y al hálito de la moda.

MINI PLUS

Resumir los enclaves de la ciudad en tan escuetas líneas puede sonar irrisorio, pero habrá segunda vuelta: el mes entrante un ensayo más compacto podrá despuntar cada uno de los visos expuestos y la puesta en relación con otras disciplinas.

Debo hacer mención aparte a la reunión que presencié en La Casa un día antes de partir: las discusiones en torno a la fragilidad que supone la autogestión en un marco cada vez más vulnerable a las nuevas prácticas de gestión cultural de tino avasallante. ¿Habrá llegado la hora de replantear algunos tópicos que operan en el entorno rebasando ideas originarias de subsistencia y producción? ¿Cuál será la forma de articular el trabajo sin ceder a viejas prácticas que pueden lisiar la independencia de nuestras obras?

Espero que en un futuro próximo podamos encontrarnos a compartir nuevas actividades en conjunto, y a construir nuevos espacios favorables a las ideas que nacen desde un pulso libre y sustancial para continuar creciendo.

Un abrazx grande!!!!!!

Ricardo