La biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras, de la Universidad Pública de Buenos Aires, cuenta con un scanner DAL (Derecho a Leer) para libros. En la construcción colaborativa del diseño participaron especialistas de diversos campos, tales como fotografía, digitalización y programación. Esta comunidad virtual comparte sus conocimientos en materia de digitalización y construcción de escáneres para ofrecer soluciones de digitalización de acervos bibliográficos a bajo costo.

A continuación tutorial tomado de Derecho a Leer:

Los costos de un “Do It Yourself” Book Scanner, arrancan de 1000 pesos en adelante (bueno, sin contar con teórica mano de obra, pero como lo hacés vos, te sale gratis ). Todo depende de a qué precio se consigan las cámaras digitales (comprarlas usadas en el exterior es una opción aunque arriesgada, ciertamente económica) y el material elegido para construirlo (madera de pino y MDF, como en nuestro caso, lo más barato).

La particularidad de estos artefactos, en comparación con los escáneres planos, es su rapidez: 1200 páginas por hora; y lo adecuado que resultan para la preservación del acervo de las bibliotecas: cuando se trata de libros antiguos o deteriorados, el proceso de digitalización en un escáner plano puede significar la destrucción del material bibliográfico.

Nuestro modelo, aunque con algunas variaciones, sigue las indicaciones del modelo estándar de “DIY Book Scanner”, una comunidad mundial de escaneadores maníacos de inspiración hacker que convierte libros en bits. Comparten ideas, tutoriales, trucos y recursos para construir sus propios escáneres. Desde ya, también el software (libre) necesario para la digitalización, una gran opción es Scan Tailor. La mayor parte de la información esta esparcida en el foro, que aunque un poco desorganizado, buscando se encuentra.

Nuestro escáner esta casi listo, aunque queda pendiente el disparador de las cámaras, opciones hay varias. Así que bibliotecas, prepárense…

A continuación algunas fotos del proceso de construcción:

Y del resultado final:

Pronto en CTP manuales, planos y tutoriales. Por ahora alguna data en el FAQ a continuación.

Mini FAQ

A diferencia de la fotografía digital, la estenopeica ofrece otras relaciones entre imagen y tiempo. La Cámara Flashera tiene además un valor relacional sorprendente: despierta gran curiosidad, ocasiona conversaciones e intercambios.
La Cámara Flashera es de código abierto: está inspirada en la matchboxpinhole.com e incluye mejoras en la construcción (estenopo, obturador, clíquer…) y especialmente en el diseño: todas las cámaras son diferentes, objetos únicos hechos a mano.
La propuesta se completa con este sitio web, donde se brinda asistencia técnica, y un espacio para compartir fotos, información útil y el entusiasmo que provoca la fotografía estenopeica. Disfrutar el misterio, la curiosidad, la sorpresa.

El proyecto Anda propone realizar una intervención reparadora del espacio publico mediante una estrategia sencilla: relevando faltantes en el embaldosado de las veredas de la ciudad y completando esta grilla con baldosas diseñadas por artistas contemporáneos locales, asesorados por un taller especializado.

Esta producción de éstas baldosas sirve para una acción de saneamiento urbano como forma de intervención estética amable en la vía pública, suturando espacios vacíos en las veredas de la ciudad de Rosario, Argentina.

Se puede visitar todo el proceso de trabajo y los video-tutoriales para la construcción de baldosas calcáreas. También pueden descargarse tutoriales en formato PDF.

Arde San Pablo: el fantasma de la política en la Bienal
(declaración que está circulando en la red)
“La 29º Bienal de San Pablo está anclada en la idea de que es imposible separar el arte de la política”. A tenor de lo sucedido en las últimas 48 horas, hay serios motivos para dudar de la honestidad de esta declaración.

La obra de la Bienal de Sao Paulo que promete ser la más interesante no ha sido realizada por ningún artista, sino por la propia institución cuando ordenó cubrir unos imponentes paneles con papel de embalar, para impedir que puedan verse dos ampliaciones fotográficas: el rostro amistoso y atractivo de Dilma Rousseff frente al gesto agrio de José Serra, su opositor socialdemócrata en las elecciones a la presidencia de Brasil.

La obra propuesta por el argentino Roberto Jacoby ha consistido en socializar su espacio para que sea gestionado por una Brigada Argentina por Dilma que se dispuso a diseminar abiertamente propaganda favorable a la candidata del Partido de los Trabajadores en sucesión de Lula, apostando a ser parte del momento histórico excepcional de unidad, solidaridad, redistribución y democracia que se abre en América Latina.

De acuerdo con la —poco convincente— justificación hasta ahora emitida por la Fundación Bienal de San Pablo, un informe de la Procuraduría Electoral General habría decretado que la obra incurre en un “delito electoral” por quebrantar la Ley que impide la “vehiculación de propaganda de cualquier naturaleza” en espacios cuyo uso dependa de los poderes públicos. Sin embargo fue la propia Bienal la que concurrió a sede judicial para denunciar la obra que habían invitado.

Uno de los curadores de la Bienal, Agnaldo Farias, ha declarado a la prensa que “no podemos contestar la decisión de la justicia, porque corremos incluso el riesgo de que nos lleven presos. Si hubiésemos conocido de antemano que se trataba de Dilma, sabedores de que habría habido problemas, hubiéramos avisado al artista”. El argumento de los curadores de que habrían “sido sorprendidos” por el desarrollo de la pieza no se sostiene, ya que la misma fotografía censurada figura tanto el catálogo de la Bienal como en su sitio web.

A esta afirmación pusilánime no se puede sino responder con una pregunta: ¿qué piensa que convoca un curador de arte establecido cuando invoca la palabra “política”? Más allá de este caso puntual, no
son infrecuentes las propuestas curatoriales que apelan a la relación “arte y política” para exhibir cementerios documentales o retratos de pobres o raros distantes. Esta obra política de Jacoby se opone eficazmente a esta despotenciación del arte político que ejerce actualmente el mainstream institucional.

Pero ¿qué sucede cuando un artista se toma en serio la necesidad de convertir un espacio artístico en un espacio público, para producir confrontación política —y no falso consenso— en tiempo real y en el mismo vientre del sistema del arte? El alma nunca piensa sin imagen —que así se titula la obra— consiste en algo más que la propaganda electoral favorable a Dilma: el espacio de la muestra asignado a Jacoby se transformó además en una máquina de producir antagonismo entre opiniones diversas, tomando partido e imponiendo al establishment artístico implicarse en una discusión sobre el hecho constatable de que, en un espacio geopolítico como América latina, existe hoy más experimentación, más creatividad y —en definitiva— más esperanza en el área de la política y de lo político —desde las estructuras institucionales hasta el campo de los movimientos sociales— que en el sistema del arte contemporáneo.

Jacoby participa en la Bienal por partida doble, pues integró asimismo el colectivo de artistas, sociólogos, militantes de varias ciudades que en 1968 produjo la histórica Tucumán Arde, documentada erróneamente —y se trata de un síntoma grave y elocuente— en el web de la Bienal como una obra del Grupo de Arte de Vanguardia rosarino. Ésta fue clausurada en la central obrera en Buenos Aires, bajo presiones militares durante la dictadura del general Onganía: su provocación consistía en desbordar el sistema del arte para abrazar el movimiento de protesta social en contra del sistema vigente. A la inversa, El alma nunca piensa sin imagen parece haber sido censurada por instalar en el centro del sistema del arte una actividad a favor de un proceso extraartístico que sucede en la institución política. La Brigada Argentina por Dilma nos lo expone como algo mucho más real —porque resulta más imperfecto y complejo al fin— que la pulcritud inmaculada con que habitualmente brilla la palabra “política” en los textos curatoriales.

Buenos Aires/Sao Paulo, 23 de septiembre de 2010.

Para adherir escribir a elalmanuncapiensasinimagen@gmail.com

“Tengo una mala suerte increíble”. La obra de roberto Jacoby fue censurada en la 29º bienal de San Pablo. Página/12, 24 set de 2010.

Pisotapitas es un concepto, un valor agregado a lo existente, donde cualquier persona podría fabricar su propio revestimiento sustentable.

Aquí detalles sobre su construcción:

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Si tus discos de vinilo son tu mayor tesoro y no quieres que se estropeen por el uso, o no encuentras ese disco que tiene tu amigo. Te dejamos una técnica para copiar los discos de Vinilo y hacerlos inmortales.

Así que empezamos….

Pegamos listones de madera sobre un fondo de vidrio y nos aseguramos de sellar bien las juntas para que la silicona del molde no se salga.

Colocamos el disco de vinilo que quermos copiar, con la parte a copiar hacia arriba. Y ponemos algún objeto en el agujero para que nos indique en el molde donde va éste.

Mezclamos la silicona durante 3 minutos.

Entonces empezamos a verter la mezcla de silicona, empezando desde una esquina y dejando que se llene hasta medio centímetro. Luego lo dejamos secar 6 horas.

Transcurrido este tiempo ya está el molde listo. Lo retiramos con cuidado y cortamos las rebabas de los bordes con un cutter.

Ahora únicamente tenemos que vertir la resina que vamos a utilizar para nuestra copia del disco de vinilo. 

Debemos asegurarnos que de nos quede expandido de forma homogénea y que no queden burbujas de aire.

Y ya tenemos nuestro disco copiado y listo para reproducir.

Fuente:  Do It: Projects, Plans and How-tos

El ciberactivista y cineasta Brett Gaylor explora los usos del derecho de autor en la era de la información, abordando el papel de las herramientas de comunicación del siglo XX y la ruptura de la barrera entre usuarios y productores.

El protagonista central de la película es Girl Talk, un creador que elabora su música mezclanco muestras de los éxitos del momento. ¿Pero es Girl Talk una muestra del poder ciudadano o sólo un ‘pirata’? El fundador de Creative Commons, Lawrence Lessig; el ministro de Cultura de Brasil, Gilberto Gil; y el crítico y blogger Cory Doctorow también tienen voz en el documental.

> Desacargar RIP: A Remix Manifesto (739 MB con subtítulos en español)

Muchos segmentos fueron creados por diferentes personas que contribuyeron a través del sitio Open Source Cinema.

Directo desde Venezuela este maravilloso instructivo y unos eficaces trabajos de intervención urbana de altísima calidad gráfica.

Diseñamos este manual con la finalidad de aportar herramientas sencillas a nuestro pueblo para que, en este proceso en el que se asume como sujeto de transformación, sea la voz activa de su localidad y se apropie de sus espacios. El stencil o plantilla es un medio para la difusión rápida de mensajes; teniendo claro qué, dónde y a quién se quiere comunicar, puede abarcar desde plantillas pequeñas y de fácil traslado, hasta plantillas de gran dimensión, ideales para la realización de murales.

Descarga el manual aquí… http://www.albatv.org/IMG/pdf/ManualSTENCIL.pdf

Retrato al vidrio es una actividad coordinada por Fabricio Caiazza para el programa Ceroveinticinco, Rosario, 2010. También fué desarrollada por el Taller la Estampa, proyecto Fotomaníamanual, Instituto correccional de mujeres U3 de Ezeiza, Buenos aires, 2008. También desarrollado por Artistasartos, Buenos Aires, 2010.
El registro es de Inne Martino.

A continuación se encuentra la documentación de la actividad.

El procedimiento consiste en ubicar un vidrio delante del modelo. Sobre el mismo vidrio, se calca la imagen sintetizada del modelo, con un fibrón de tinta acuosa. Posteriormente se humedece levemente una hoja de papel y se la apoya sobre el dibujo, presionando suavemente con las manos. Al retirar la hoja notaremos que el retrato se ha transferido al papel.
Ese papel es secado con la ayuda de una plancha caliente y se procede a realizar los cortes, con un trincheta, dándole forma a lo que denominamos sténcil o plantilla.
Con pintura en aerosol, sobre un mismo soporte, se estampan los retratos conformando la trama que identifica al colectivo participante.
También pueden realizarse algunas pruebas de estampa sobre papel, ropa, plásticos, etc, de manera que puedan llevarse los retratos.

Copyleft, 2010.

Copyleft 2010

Jaime Gili (Venezuela 1972) se define como un pintor influenciado por la abstracción popular.
Acaba de finalizar su primer trabajo de arte público completado finalmente en Caracas. Obra en relación con la arquitectura orgánica de Caracas y la comunidad que la construye y habita. Barrio José Félix Ribas, Palo Verde.
Aquí replicamos la documentación del proceso publicada en su web personal.

Semillitas: el equipo local de béisbol infantil. Abajo: el campo de entrenamiento. En frente: la plaza de Palo Verde con la salida del metro. Arriba: el parque infantil y juvenil de las semillitas (en proceso de construcción, arquitecto Daniel Belandria). Más arriba: Las casas del barrio José Félix Ribas.

El proyecto:

27 placas metálicas de un promedio de 2.5 metros de ancho cada una, alrededor del nuevo parque de las semillitas. El parque de las semillitas es parte del programa de parques de la alcaldía del municipio Sucre.

El proceso:

Taller dele herrero Benjamín Chivico en la carretera Caracas-Guarenas con las placas ya pintadas esperando ser llevadas al JFR.

Benjamín, Junior “el Peine”, Enrique Bolívar, César, Wilmairo subiendo, sudando y soldando las placas

Así va la cosa:

Vista desde la plaza JFR de Palo Verde 5/3/2010

Agradecimientos (todavía faltan): Jesús Fuenmayor, Mariana Jiménez, Sonia Pérez Story, Daniel Belandria, Benjamín, César, Junior, Enrique Bolívar, Josué, y los habitantes del Barrio José Félix Ribas.

Jaime Gili

bonustrack: proyecto Taxi