El proyecto Anda propone realizar una intervención reparadora del espacio publico mediante una estrategia sencilla: relevando faltantes en el embaldosado de las veredas de la ciudad y completando esta grilla con baldosas diseñadas por artistas contemporáneos locales, asesorados por un taller especializado.
Esta producción de éstas baldosas sirve para una acción de saneamiento urbano como forma de intervención estética amable en la vía pública, suturando espacios vacíos en las veredas de la ciudad de Rosario, Argentina.
Feria de América. Vanguardia invisible: una investigación inédita que aborda un hecho de avanzada para la época, prácticamente olvidado por la historia cultural argentina: la Feria de América (Mendoza 1954)
Realizada durante el segundo gobierno de Juan Domingo Perón, la Feria de las Américas pareció haberse esfumado de la memoria colectiva y de los archivos documentales. Wustavo Quiroga propone una explicación a este hecho: “El material se fue perdiendo quizá a causa de los sucesivos golpes militares que prohibieron la difusión de material peronista, a lo que contribuyó el dato de que la feria se realizara en un lugar alejado de la capital del país, donde se escribía la historia oficial”.
Se trata de la primera exposición industrial de carácter continental que se realizó en Argentina. Sus responsables fueron el industrial Iván Bacsinszky, junto a algunos de los integrantes más destacados de las vanguardias modernistas en Argentina: los arquitectos César Jannello y Gerardo Clusellas, con la colaboración del diseñador Tomás Maldonado y el músico Mauricio Kagel, entre otros.
Los principales expositores fueron las provincias argentinas, los organismos estatales, agrupaciones industriales y varios países invitados de Latinoamérica. Se ubicó en el Parque San Martín de la Ciudad de Mendoza, en una superficie de treinta hectáreas en la que se emplazaron unas 100 construcciones, que representaron el primer ejemplo de innovación en arquitectura efímera en el país: pabellones, stands, servicios públicos y la gran Torre Alegórica -proyectada por César Jannello y Gerardo Clusellas, y que contó con un sistema de sincronización de luces y de música compuesta por Mauricio Kagel-. Los organizadores formalizaron normas de diseño y construcción general para mantener un espíritu coherente, modernista y avanzado del conjunto de la exposición.
El libro
Coordinado por Wustavo Quiroga y con gráfica de Tite Barbuza, el libro es el resultado de la recopilación y análisis de materiales inéditos. A lo largo de sus 348 páginas, reúne documentos que hasta ahora no habían sido organizados de modo sistemático. La investigación sostiene que la feria funcionó como laboratorio práctico donde se implementó el ideario de las vanguardias modernas a escala urbanística y social.
Cada uno de los aspectos de la exposición es abordado por especialistas; Roxana Jorajuria toma el contexto socio-político local y la introducción de las vanguardias; Rodrigo Alonso la Torre de América; Martha Levisman, Alejandro Crispiani y Wustavo Quiroga desarrollan el planeamiento arquitectónico de los stands y pabellones; Claudio Guerri analiza las piezas gráficas; Carolina Muzi y Silvia Fernández toman el diseño y la industrialización; y Eliana Bormida los vestigios arquitectónicos presentes en la actualidad.
Se trata de una publicación de carácter divulgativo que se distribuirá a docentes, académicos, críticos, periodistas y especialistas. Luego de la presentación, la versión en pdf Feria de América: Vanguardia invisible estará disponible en versión digital para su circulación en todos los ámbitos.
La Feria
De gran acceso popular y asistencia multitudinaria, el evento tuvo varios objetivos. Por un lado, se propuso fomentar las producciones regionales y afianzar las relaciones comerciales e internacionales; por otro, se planteó como un gran espectáculo de atracción para los habitantes de la región y visitantes. Asimismo, fue sede de un certamen internacional de stands de industrias, cámaras de empresarios, cámaras de comercio y sociedades comerciales. Las construcciones de la feria, ubicadas en una superficie de treinta hectáreas dentro del Parque San Martín (diseñado por Carlos Thays a principios del siglo pasado), tuvieron una diagramación a escala urbanística novedosa para el momento.
La Torre de América
Al igual que muchas ferias industriales internacionales, esta contó con su símbolo alegórico: La Torre de América. La obra proyectada por César Jannello con la colaboración de Gerardo Clusellas está basada en el modulo gráfico realizado para este certamen por Tomás Maldonado, y fue musicalizada por el prestigioso compositor contemporáneo Mauricio Kagel. Además de su estructura formal, la particularidad de la Torre fue contar con un sistema de iluminación y sonido que la convirtieron en una obra interdisciplinaria y multimedia.
Consistía en una columna metálica de 50 metros de altura, con un peso de 60 toneladas, rodeada por 5 cubos en espiral. Estos cubos contenían volúmenes piramidales invertidos de colores rojo y blanco basados en el símbolo de la Feria.
La composición musical estaba formada por nueve piezas de música dodecafónica y ritmos sonoros, de una duración de cuatro minutos cada una. Podían oírse instrumentos de percusión, ruidos de máquinas, pianos e instrumentos de viento. Estos sonidos, emitidos desde diferentes puntos espaciales, estaban sincronizados con sistemas de iluminación que destacaban en la oscuridad la silueta de las pirámides de la torre.
Sistema de identidad gráfica
El sistema visual fue basado en el módulo gráfico que proyectó Tomás Maldonado antes de partir a la escuela de Ulm, Alemania. Se trata de un caso particular para la época de desarrollo de identidad para un evento público de alcance masivo. Este módulo, formado por dos triángulos encontrados, representa al continente americano. Se destaca también la tipografía etrusca, que se incorpora como novedad a Argentina. La implementación y desarrollo de la identidad estuvo a cargo de René Barbuy, bajo la coordinación de César Jannello.
Mobiliario y productos útiles
En concordancia con la planificación general, los productos diseñados mantienen la simplicidad constructiva y contundencia formal. Realizados en su mayoría por el industrial Ivan Bacsinszky y los diseñadores César Jannello y Gerardo Clusellas, estas piezas fueron pensadas en base a sistemas formales, ahorro y utilización de materiales estándar, con nociones avanzadas de diseño ergonómico y expositivo.
Arquitectura efímera
Las piezas arquitectónicas que componen los espacios útiles de la Feria constituyen un caso pionero a nivel latinoamericano. Las construcciones fueron proyectadas por diferentes arquitectos, además de Jannello y Clusellas: Francisco Bullrich, Hilario Zalba, el estudio Irragui y Giraud, Félix Pineda, entre otros.
La mayor parte de las obras fueron pensadas como desmontables, y construidas in situ, con ahorro de tiempo y de materiales (madera, metal y vidrio). Fueron diseñadas con formas netas, para mantener la atención en los productos, y con una fuerte relación con el medio ambiente exterior.
Ficha técnica
Título: FERIA DE AMÉRICA: Vanguardia invisible
Edición: Wustavo Quiroga.
Producción: Fundación del Interior.
Coordinación general: Tite Barbuzza
Diseño: Tite Barbuzza, Eduardo López, Marcos Winter
Idiomas: español, inglés, portugués.
Patrocinador: Gobierno de Mendoza.
348 páginas.
23 x 23 cm.
Año: 2012
35 chicos y chicas diseñaron baldosas de autor para instalar en las calles de Barranqueras y Resistencia, Chaco. proyecto Anda dió un taller de construcción en la escuela EET Nº2, coordinado por Leo Ramos, Inne Martino y Fabricio Caiazza en el marco de los programas de Chaco Arte Contemporáneo y Extensión Educativa de la Casa de las Culturas.
La biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras, de la Universidad Pública de Buenos Aires, cuenta con un scanner DAL (Derecho a Leer) para libros. En la construcción colaborativa del diseño participaron especialistas de diversos campos, tales como fotografía, digitalización y programación. Esta comunidad virtual comparte sus conocimientos en materia de digitalización y construcción de escáneres para ofrecer soluciones de digitalización de acervos bibliográficos a bajo costo.
Los costos de un “Do It Yourself” Book Scanner, arrancan de 1000 pesos en adelante (bueno, sin contar con teórica mano de obra, pero como lo hacés vos, te sale gratis ). Todo depende de a qué precio se consigan las cámaras digitales (comprarlas usadas en el exterior es una opción aunque arriesgada, ciertamente económica) y el material elegido para construirlo (madera de pino y MDF, como en nuestro caso, lo más barato).
La particularidad de estos artefactos, en comparación con los escáneres planos, es su rapidez: 1200 páginas por hora; y lo adecuado que resultan para la preservación del acervo de las bibliotecas: cuando se trata de libros antiguos o deteriorados, el proceso de digitalización en un escáner plano puede significar la destrucción del material bibliográfico.
Nuestro modelo, aunque con algunas variaciones, sigue las indicaciones del modelo estándar de “DIY Book Scanner”, una comunidad mundial de escaneadores maníacos de inspiración hacker que convierte libros en bits. Comparten ideas, tutoriales, trucos y recursos para construir sus propios escáneres. Desde ya, también el software (libre) necesario para la digitalización, una gran opción es Scan Tailor. La mayor parte de la información esta esparcida en el foro, que aunque un poco desorganizado, buscando se encuentra.
Nuestro escáner esta casi listo, aunque queda pendiente el disparador de las cámaras, opciones hay varias. Así que bibliotecas, prepárense…
A continuación algunas fotos del proceso de construcción:
Y del resultado final:
Pronto en CTP manuales, planos y tutoriales. Por ahora alguna data en el FAQ a continuación.
Un recorte de madera ó MDF para fijaciones (y no perforar la mesa ).
— ¿Los materiales son difíciles de conseguir?
No, se consiguen en cualquier ferretería. Las maderas en cualquier carpintería. Para conseguir el acrílico a un precio razonable, quizá haya que recorrer un poco más
Alrededor de 2 metros de listón de madera de pino de 90x45mm (2×4″) y otro tanto de 30x35mm. Algunas placas de MDF o fibrofácil de 18mm y 12mm (es poca cantidad, revise los recortes). Conviene comprar todo lo que se pueda cortado a medida, lo cual casi no incide en el costo.
ah… y dos cámaras Canon Powershot A590 usadas, que producto de una gestión comercial excepcional fueron adquiridas a u$s 75 cada una, en total u$s 185 incluyendo gastos de envío…
— ¿Se tarda mucho?
Tres o cuatro tardes de trabajo, aunque sin los brazos ajustables para las cámaras, podría hacerse en un día. Conviene comprar ya cortadas las maderas (en especial los rectángulos de MDF ó fibrofácil), o hacerlas cortar en el momento. Esta operación casi no incide en el costo.
— ¿Se necesita un taller?
Se recomienda un espacio abierto, por el aserrín, pero no es necesario (nada que una aspiradora no pueda solucionar)
— ¿Se necesita experiencia en carpintería?
Si ya se tienen las herramientas enumeradas en la pregunta uno, sin dudas se está capacitado para empezar. Si no, nunca es tarde para el bricolage…
A diferencia de la fotografía digital, la estenopeica ofrece otras relaciones entre imagen y tiempo. La Cámara Flashera tiene además un valor relacional sorprendente: despierta gran curiosidad, ocasiona conversaciones e intercambios.
La Cámara Flashera es de código abierto: está inspirada en la matchboxpinhole.com e incluye mejoras en la construcción (estenopo, obturador, clíquer…) y especialmente en el diseño: todas las cámaras son diferentes, objetos únicos hechos a mano.
La propuesta se completa con este sitio web, donde se brinda asistencia técnica, y un espacio para compartir fotos, información útil y el entusiasmo que provoca la fotografía estenopeica. Disfrutar el misterio, la curiosidad, la sorpresa.
vía Zinezelt:
Tengo una carpa que mis padres compraron en Brasil en 1984; fue nuestra casa de vacaciones durante muchos años.
Hace un tiempo comencé a pensar en la imagen de una máquina fotocopiadora dentro de esa carpa, para mí es un paisaje que tiene que ver con sueños concretos.
Una carpa en una casa; y una fotocopiadora en una carpa.
La carpa es EL lugar para la colección de fanzines que desde hace varios años vengo armando, su procedencia es de distintas ciudades, algunas veces los he comprado y otras los he trocado por los que yo hacía. A esta colección se suman ediciones prestadas por amigos; y colaboraciones y regalos que recibí de colegas que mandaron a la carpa porque amamos cosas parecidas.
COPYLOVE. La copia, es objeto de adoración
No quiero ser dogmática respecto del sistema de selección de ediciones que forman parte de Zine-Zelt. Algunos dicen que: -si no es fotocopia no es fanzine. Yo un poco así lo pretendo, pero mi selección es empática.
Hay piedras preciosas y lugares comunes
Zine-Zelt es algo que se aproxima a un taller de copia sin dirección. Anarquía, copiadora, papeles, guillotina, grampas, abrochadora, cinta scotch, biromes, cola, sellos, tinta, compu, scanner, tijeras. Zine-Zelt es una propuesta acumulativa y distributiva.
Una carpa es una casa y una copia es una radio
zinezelt.com.ar será funcional a modo de directorio de links y archivo de zines y ediciones afines.
). Todo depende de a qué precio se consigan las cámaras digitales (comprarlas usadas en el exterior es una opción aunque arriesgada, ciertamente económica) y el material elegido para construirlo (madera de pino y 
